要说中国的戏曲宝库，那可真是藏龙卧虎。就拿江南昆山的昆曲来说，它可是有着六百多年的历史，被联合国教科文组织列为人类口述和非物质遗产代表作。这种戏啊，把唱、念、做、打还有舞蹈、武术全揉在一起，用中州韵来发音，鼓板管节奏，配上曲笛和三弦。这种艺术形式被大家戏称为“百戏之祖”。 汤显祖笔下的《牡丹亭》里有这么几句词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，短短十四字，把春残花落、美人迟暮写得惊心动魄。王国维老先生曾说过，戏曲就是用歌舞来演故事嘛。昆曲就把“诗—乐—舞”一体的传统发挥到了极致，唱段落了身段还在继续动；台词停住了水袖还在打旋。每一个手势都藏着潜台词。 昆曲的舞台布置特别简单，一块布、几盏灯、一把笛就够了。演员往后退半步，就能把山高水远的感觉演出来。这种极简的设计反而能让人听到更响亮的心跳声——那是观众把自己代入戏里的回声。 昆曲的曲词那叫一个精致，把唐诗的工整、宋词的婉约、元曲的俚俗、还有明人小品的灵趣全给拆解重组了。再加上民间的俚谣和少数民族曲调，就像满汉全席一样色香味俱全。读起来就像嚼橄榄一样，回甘里带着檀板的余韵。 它的音乐系统更复杂了，采用的是“曲牌体”，现存一千多支南北曲牌。这些曲子有的来自唐宋大曲、宋元唱赚、民间时调，还有的来自少数民族民歌。作曲家用犯调、借宫、集曲这些手法把不同的宫调拼接成新的旋律骨架，就像拼莫奈的睡莲一样。 演员的妆容也很讲究生旦俊扮清淡雅致，净丑涂面浓墨重彩。早期只用花粉、胭脂、油烟灰这三种粉末点唇就行，“樱桃小口”马上就活了。后来改用油彩“元宝嘴”“豆腐块”都出来了但始终不离年龄、身份、处境这三个原则。 这一肚子学问说起来头头是道最后鼓声停下笛膜震动瞬间观众仿佛被按下静音键所有的情绪都归零了只剩一颗初心在灯火昏黄处轻轻颤抖所谓大美不过是把最喧嚣的人世调成最柔软的底片静静等待下一次曝光。