江南丝竹是起源于苏州太仓的国家级非物质文化遗产代表性项目，曲调优美质朴、清新悦耳，中华传统音乐中占有重要位置；但在当代社会节奏加快、审美不断变化的背景下，如何让这门古老艺术与现代审美对接，并实现稳定的代际传承，成为摆在文化工作者面前的现实课题。江南丝竹底蕴深厚、艺术价值独特：旋律轻快明朗、绮丽幽雅，技法丰富，讲究“你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥”等演奏原则，在彼此呼应与交融中形成强烈的艺术感染力。它被誉为“乐中唐诗”，既是江南文化的重要名片，也包含着江苏民乐发展的文化辨识度。然而，传统艺术在传承中仍面临人才断层、创新动力不足等难题。为回应这些问题，苏州保利大剧院在江苏艺术基金支持下，策划创办“江南丝竹名曲传承培训班”。培训班汇聚了著名二胡演奏家、作曲家、教育家朱昌耀、欧景星、张正弟、林东坡，青年二胡演奏家召唤、陈静、孙瑶琦，著名琵琶演奏家、教育家吴玉霞、刘石，著名指挥家常畅等15位江南丝竹领域专家教授，组建高水平导师团队，为江南丝竹的系统化教学与专业化发展提供支撑。培训班在课程设置与教学方式上做了针对性探索。一上，坚持因材施教，对从全省海选的江南丝竹演奏人才开展系统、规范的专业训练，突出教学的精准度与实用性；另一方面坚持公益属性，让更多有潜力的民间艺人获得专业学习机会。同时，培训班采用线上推广与线下教学结合的方式，提升覆盖面与影响力，尽量降低地域对学员参与的限制。培训班也强调艺术实践与社会服务并重，通过搭建演出平台，让学员在舞台上检验学习成果、积累经验；并开展“深入生活、扎根人民”系列文化惠民活动，推动江南丝竹走进基层、服务群众，让传承与社会效益相互促进。培训班的开办，对江南丝竹的普及与专业水平提升具有现实意义。通过系统教学，有望培养一批技法扎实、审美成熟的演奏人才，为代际传承打下基础；同时以更贴近当代审美习惯的呈现方式，为江南丝竹注入新的表达活力，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让古老艺术在当下持续发声。
传统音乐的生命力，一端在于守住独特的审美规范，一端在于回应时代的文化需求。以规范化培养提升传承质量，以公共文化服务扩大社会参与，以更贴近当代的传播方式激活表达，江南丝竹才能在一代代演奏者的呼吸与合奏中延续，并在更广阔的公共空间里，成为连接历史与当下、城市与乡土、专业与大众的文化纽带。