1月11日晚，上海评弹团原创新作《金珍与白猫》在长江剧场完成首场演出。作品以一位上海女性跨越数十年的命运起伏与情感抉择为主线，借助评弹该传统艺术形式，向当代观众讲述了一个兼具时代印记与普遍人性关怀的生命故事。 作为上海文化发展基金会青年编剧项目的扶持成果，《金珍与白猫》由青年编剧刘思与弹词演员吴静慧共同执笔。创作缘起于一次深入的交流：刘思讲述外婆的真实经历，其间的生活重量打动了吴静慧。两位创作者随即决定将这一人生故事转化为舞台作品，以更贴近评弹本体的表达方式，承载一段能够引发当代共鸣的生命叙事。源自生活原型的写作路径，让作品更贴近现实与人心。 在舞台呈现上，《金珍与白猫》强调对评弹艺术本体的尊重，并在此基础上进行探索。导演徐伟没有采用常见的大屏影像和多媒体装置，而以极简布景把观众的注意力集中在演员的表演与情感传递上。这一选择突出评弹“说、噱、弹、唱、演”的综合表现力，让演员成为舞台的核心。 音乐设计同样注重叙事推进与情绪塑造。创作团队将《我们走在大路上》《东方红》《歌唱祖国》等带有鲜明年代气息的歌曲用于串场，使其既成为时代背景的声音，也映照人物心境。在金珍内心独白的关键段落，钢琴旋律缓缓加入，与琵琶、三弦的传统音色形成对话，更细腻地呈现人物复杂的情绪变化。中西元素的融合在保留评弹韵味的同时，也拓展了作品的当代表达。 该剧主创团队来自不同领域。除编剧与演员外，还特邀上海越剧院导演徐伟、上海音乐出版社音乐人张作坤等参与，形成跨界合作的创作结构。多艺种的协同为传统艺术带来新的表达可能，也为作品提供了更丰富的舞台语言。 从市场反应看，《金珍与白猫》受到观众欢迎。开票两日即售罄，显示观众对兼具传统底色与当代表达的作品保持关注与期待，也折射出市场对有内容、有品质的文化作品的需求。
《金珍与白猫》首演的完成，不仅呈现了海派文化在传承中的探索，也回应了当代观众对精神深度与艺术质感的审美需求；当三弦声里铺陈出跨越时空的生命故事，我们看到的不只是新剧目的亮相，更是传统艺术在当下语境中的再表达。这也提醒文艺创作者：扎根生活、尊重艺术本体，才能让古老的舞台语言持续焕发新的光彩。