话说在2021年4月，郭晨子教授带着一群学生来到上海，在上海戏剧学院戏剧文学系搞创作。他们搞出来的这个团队，后来被媒体称作“话剧九人”，其实一开始挺不起眼的。就是这个团队，在2021年4月的上海开了个头，《四张机》这戏在YOUNG剧场上演了。这戏在校园里演完后，竟然被说成是“小剧场黑马”，真是没想到。 现在这个团队早就不是当年那个样子了，已经变成了一个主流剧团。今年岁末年初的时候，上海很冷，可是杨浦区的YOUNG剧场里却热得很。《对称性破缺》又在这儿演了，这是他们在上海驻场演出季的第一场戏。后面还有《双枰记》《翻山海》《四张机》这些戏，根本没开始卖票呢，就已经有很多人把票买光了。就连把他们作品全收集起来的那本新书《话剧九人剧本集》，刚一上架没多久就被抢光了。 这种情况在最近这几年里一直都在发生，把一群本来在校园里玩票的人推到了大舞台上。这个团队能火起来肯定不是运气好，肯定是有原因的。要问有什么原因？其实就是因为她们写的东西真的能说到观众心里去。郭晨子教授观察到了一个很有意思的现象：每次演完散场的时候，好多年轻女观众都忍不住流眼泪，情绪特别激动。 这种情感共鸣到底是怎么来的？就是因为她们写的这些故事都是跟咱们生活很贴近的事儿。《四张机》写的是对大学精神的怀念；《春逝》写的是年轻女孩子在专业领域里遇到的难处和孤独感；《对称性破缺》是在疫情那会儿写的，讲的是人在迷茫中怎么坚持；《双枰记》是因为她们在调研时发现了以前中国女性律师的不容易，所以想把这事儿给补上来。 她们的戏最大的特点就是用历史故事来照见现在年轻人的生活和心里的事儿。这样一来就不只是让大家回忆过去那么简单了，而是让大家觉得这就是现在自己在经历的事。年轻的女孩子在看戏的时候觉得里面的人物好像就是自己，或者跟自己很像的人遇到了一样的困难。大家聚在一起看剧的时候就像找到了一伙人一样有共鸣，把心里的难过都释放出来了。 虽然她们现在已经不再是那种学生社团的样子了，舞台也做得越来越好了，但是她们还是保留着一种质朴的感觉。不搞那些特别花哨的技术和场面，全靠讲好一个故事来吸引人。这在现在这个到处都是特效的年代里反而挺难得的。 这个团队从校园走向市场的过程说明一个道理：现在大家看东西的时候不光看表面热闹不热闹了，更看重内容是不是真的打动人心。“话剧九人”的成功告诉我们做艺术不能光想着赚钱或者出名，得把心里的话真诚地说出来才能留住人。 她们的未来发展肯定还会有更多考验等着她们，怎么在变得更有名的同时还能保持那份初心呢？不过不管以后怎么样吧，她们已经为中国原创戏剧的发展指明了一条新路。