12月26日晚，新昌尹桂芳大剧院内座无虚席，一场汇聚多剧种名家的戏曲盛宴在此上演。
这场名为“她从新昌来”的演出，既是越剧表演艺术家舒锦霞从艺45周年的纪念活动，也是其创办的“锦霞文化”成立20周年的重要庆典。
问题与背景 近年来，传统戏曲艺术面临观众老龄化、传播渠道单一等挑战，如何吸引年轻观众、推动戏曲创新成为行业关注的焦点。
与此同时，地方戏曲的传承与发展亟需更多社会力量参与。
原因与举措 舒锦霞作为中国戏剧梅花奖得主，多年来致力于越剧艺术的传播与创新。
此次返乡演出，她不仅邀请京剧、绍剧、昆曲、甬剧等剧种名家同台，还特别安排新昌调腔训练班的青年演员登台表演，展现地方戏曲的独特魅力。
演出中，新昌调腔《天姥戏韵》以高难度动作和铿锵锣鼓赢得满堂彩，而越剧经典《杨开慧·风雨散尽云开时》则通过舒锦霞的深情演绎，传递出革命者的坚毅与柔情。
影响与意义 多剧种同台演出不仅为观众带来视听享受，更促进了不同戏曲流派之间的交流与借鉴。
京剧名家程佩洁的《赵氏孤儿》、绍剧名家姚百青的《八戒传奇》等节目，既展示了传统戏曲的深厚底蕴，也通过创新演绎拉近了与年轻观众的距离。
甬剧名家王锦文在演出后表示：“戏曲艺术是中华文化的瑰宝，我们需要更多像舒锦霞这样的艺术家，以执着的精神推动其传承与发展。
” 对策与展望 舒锦霞在演出结束后表示，未来将继续扎根戏曲事业，通过“锦霞文化”平台培养更多青年人才，同时加强与各地艺术家的合作，推动戏曲艺术的多元化传播。
新昌县文化部门相关负责人也表示，将加大对地方戏曲的支持力度，通过举办类似活动，进一步激活传统文化资源，助力乡村振兴与文化自信建设。
一场戏曲汇演的意义，不止于掌声与喝彩，更在于它为传统艺术提供了被看见、被理解、被延续的公共场域。
把个人的艺术坚守融入地方文化传承，把流派的规范之美与时代的情感表达相连接，才能让戏曲既守住根脉、也拥抱当下。
以此为起点，持续建设更有温度、更有活力的戏曲生态，传统艺术才能在新的时代语境中写下更长久的“回声”。