今年初，咱们安徽省文联和安徽省美术家协会就把04人的一批展览拿了出来，其中最显眼的就是国画与油画并存的一种交响场面，主角正是杨国新。这位来自安徽阜阳的艺术家，老家虽然在山西长治，但现在却是中国美术家协会理事、安徽省文联副主席和安徽省美术家协会的主席。他在70年代末美院读了书，那时候的风气全是向西方学习，他就毅然选了油画这条路。毕业后回阜阳基层干了很多年工作，白天忙组织工作，晚上熬夜画画。他把家乡的人和事都画进了油画里。萧玉磊这位文联副主席评价他画得好、人也好。实际上，他一直在乡间转悠，背着画夹到处跑，还碰上了葛鹏仁先生教他如何用笔。葛先生教他用写意笔法代替写实，让他的画里有了流动的线条和奇妙的意象。 在阜阳这块土壤里，他把中西结合的种子埋下了。这里自古就是国画之乡，徐悲鸿、刘海粟、林风眠还有吴冠中等大师都在这儿留下过足迹。杨国新心里清楚油画再好也超不过西方同行，想要把中国画现代化，就得立足中国画本身。于是他在画油画的同时，又开始拿起毛笔在宣纸上画画。 他把人物画变成了一张三明治，写实、写意还有实验三种方式都有。现实题材方面，他像新闻摄影师一样抓住皖北平原上朴实的生活；传统文人画里，他用焦墨和淡彩表现出士大夫的幽独感觉；到了实验场，他把西方的变形夸张抽象手法带到彩墨中，让青春少女的迷茫在纸上显得很叛逆。 花鸟画对他来说更是一场狂飙运动。他在宣纸上用墨和彩冲撞出一道道痕迹，评论家形容那是水墨与色彩的洪流。 杨国新画画的时候既能给油画留白又能在国画里飞白；既能用焦墨写骨也能用重彩铺陈；还能在水墨随机涨涌时放笔得意。 他的创作走的是一条很清晰的当代路数，就是在保持民族特色的基础上让写意中国画更有表现力。 很多人说他大器晚成，因为最好的作品是在中年以后才画出来的。 等他卸任省美协主席的职务之后，可能会迎来一个更自由的创作期。阜阳乡亲们对他的期待就是艺术之花能绽放得更加灿烂。 这就是这次展览给咱们带来的启示。