一、创作立意：以大地为载体，以舞蹈为语言 岁序更新，马年将至。2026年总台春节联欢晚会的舞台上，两支风格迥异却同样令人印象深刻的舞蹈作品引发广泛关注。《踏地为节》与《新春之声》，一个以多国民族舞蹈的汇聚共鸣诠释文明互鉴，一个以古典交响与当代街舞的跨界碰撞探索艺术边界，共同构成本届春晚舞蹈板块的创新亮点。 《踏地为节》的创作灵感，源于编导团队对"大地"此共同意象的深度挖掘。总台春晚舞蹈编导柯书剑表示，创作团队希望在文化交融的深度上有所突破，让不同文明的舞蹈语汇真正镶嵌在一起，而非停留于形式上的拼接。"大地属于你、属于我、也属于他，在这个共同的载体上共舞，建立彼此之间的情感联结"——这一创作理念，带来了整部作品超越技巧层面的精神厚度。 二、内容构成：四种舞蹈，一场文明的相遇 舞台上，来自中国的哈尼族木屐舞与傈僳族阿尺木刮，同来自匈牙利的莱盖涅什传统民族舞蹈、西班牙的弗拉门戈舞蹈同台呈现。其中，傈僳族阿尺木刮已被列入国家级非物质文化遗产名录，具有深厚的民族文化积淀。 四种风格各异的舞蹈，在"对舞"与"共舞"的结构设计中形成层次递进的交流关系。中西班牙女演员身着红衣遥遥相望，以隔空对话开篇；中匈男演员相继登场，四种舞步在一踏一转、一跳一跃间热烈相拥。这种由"相望"到"相融"的叙事逻辑，既是舞台调度的巧思，也是文明交流理念的视觉化表达。 三、排练历程：语言不同，情感相通 将来自四个国家、共计60名演员在有限时间内凝聚成一个整体，是此次创作面临的最大挑战。语言障碍、文化差异、动作习惯的不同，都构成排练过程中需要逐一克服的现实困难。 编导苏娅菲坦言，第一天排练时，演员们甚至难以在相似的服装中辨认出各自的搭档。然而，正是在这种陌生与磨合之中，一种自发的沟通意愿悄然生长。演员们用肢体语言弥补言语的局限，相互传授本民族的舞蹈技艺，在教与学的双向流动中建立起真实的情感连接。 参演的中央民族大学舞蹈学院学生赛依达·阿不都韦力表示，这是一次难得的交流机会，大家在快乐的互动中成为朋友。匈牙利国家民族歌舞团演员鲍拉日·巴尔塔则表示，能够在中国春晚的舞台上展示匈牙利传统民间舞蹈，与来自不同国家的优秀舞者同台演出，是莫大的荣幸。西班牙赫苏斯·卡尔莫纳舞团演员克里斯蒂娜也表达了对这种融合之美的认同："每个国家、每种文化都可以在团结中找到共鸣。" 四、跨界探索：交响与街舞的当代对话 与《踏地为节》的国际视野相呼应，《新春之声》则将目光投向艺术形式本身的边界拓展。这部由总台原创的舞蹈作品，以中国爱乐乐团现场演奏的《春之声圆舞曲》为音乐底色，让街舞舞者化身交响乐队的不同声部，以肢体动作模拟小提琴、低音提琴、黑管、鼓等各类乐器的演奏姿态。 编导方正华将这一创作手法称为"描音"——舞者不仅要感受音乐，更要用身体"演奏"音乐。这对街舞演员的艺术理解力与表现力提出了远超常规的要求。随后，中国霹雳舞运动员郭朴空降舞台中央，以其标志性的夺冠动作将演出推向高潮，古典与当代、雅致与活力在同一舞台上实现了有机统一。 总台春晚舞蹈总监王圳冰表示，《新春之声》希望用全新的舞台语言，让古典交响与当代街舞芭蕾碰撞出新的艺术生命力，这也是春晚舞台持续探索艺术创新的一次积极实践。 五、时代背景：文化自信与文明互鉴的双重表达 两部作品的推出，并非孤立的艺术尝试，而是有其深刻的时代背景。近年来，中国持续推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，同时积极倡导文明交流互鉴，反对文化隔阂与文明冲突。春节联欢晚会作为中国影响力最广的文化传播平台，历来包含着展示国家文化形象、传递时代精神的重要功能。 将国家级非物质文化遗产与国际民族舞蹈同台呈现，将古典音乐与当代街舞跨界融合，这两种创作路径在本质上指向同一个命题：如何在坚守文化根脉的同时，以开放的姿态与世界对话，在差异中寻求共鸣，在交融中彰显自信。
当哈尼族的木屐踏响匈牙利民谣的节奏，当街舞的律动勾勒出《春之声圆舞曲》的旋律，春晚舞台已成为文明对话的一处缩影。这些作品说明——文化的生命力在于创新——而创新的底气来自包容。艺术以其超越语言的力量，正在书写着"各美其美，美美与共"的新篇章。