最近这个中国的沂蒙山区里，有个非遗工作室推出了一套面塑作品，主题是《马娃迎春》。作者是韩红元，他带着团队忙活了七十多天才把这些作品完成。这些马的造型都不一样，有的昂首嘶鸣，有的在腾空跃起，每匹马的背上还坐着一个憨态可掬的小马娃。小马娃手里还拿着春联、灯笼这些节庆元素，组合起来特别喜庆。 这次创作里一共用了六十六匹姿态各异的骏马，数字六十六寓意着六六大顺。而马这个形象，在中国文化里代表着奋勇向前、马到成功的愿望。这次创作还给面塑加了很多现代元素，比如肌肉线条和色彩装饰。“把传统民俗符号跟现代视觉语言结合起来”，这是一种很有意思的尝试。 说起沂蒙面塑，就是用面粉当材料，通过捏、搓、揉这些手法做成各种形状。2021年的时候，郯城韩氏面塑技艺被列入了山东省省级非物质文化遗产名录。韩红元是第四代传人，从小在家庭环境里耳濡目染就喜欢上了这个手艺。但是小时候他家里条件不好，为了糊口用面团做东西卖钱，舍不得拿来练习。于是他就用泥巴来代替练习。 他母亲在晚上做面塑时他就在旁边偷偷模仿学习。这份从生活中得到的启蒙让他很早就有了艺术天分。不过他并没有满足于只继承家族的手艺。 韩红元后来意识到需要更系统地学习和研究面塑艺术，于是他决定出去求学和交流。这几年他走遍了深圳、天津、大连等地方向当地名家请教学习。这些老师们都对他非常支持，把自己的心得都教给了他。这次游学不仅提升了他的技术水平，也让他看到了更广阔的艺术世界。 回到家乡后，韩红元开始推动沂蒙面塑的创新发展。 为了创作《红楼梦》里的“金陵十二钗”，他还专门去研读原著和揣摩人物性格。 他认为做艺术不能只追求形似还要理解人物的精神世界。这种对文化内涵的挖掘让他的作品更有韵味了。 韩红元创作的《福禄寿》《关公》《孔子》等作品都被不少博物馆和收藏机构收藏了。 现在的韩红元已经是省级非物质文化遗产代表性传承人了，觉得肩上的担子更重了。面对现在传统手艺传承难的问题，他就想通过直播这种方式给年轻人展示面塑制作过程并进行远程教学。 为了让更多年轻人了解和接触面塑艺术，“传艺+传心”这种模式确实很有效。 在沂蒙山区里已经培训出五百多名专业教师了，“通过公益课堂让超过七万人次青少年了解了面塑”。 这种新模式让古老的技艺在数字时代焕发新生。“从模仿泥土到创作艺术，从乡土传承到数字传播”，这种变化映射出中国非物质文化遗产的转型轨迹。 《马娃迎春》不仅仅是一件节日作品，更是一种文化宣言，“把非遗融入现代生活”。 在传承和创新之间找到平衡点很重要，“千年面塑正以鲜活姿态讲述着中国民间艺术的故事”，也为非遗保护提供了实践样本。 这份坚守既植根乡土又面向未来，“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，这就是最好的体现。