清晨的北部湾畔，潮声与琴韵交织。2月7日，京族独弦琴艺术传承人苏海珍在金滩即兴演奏，吸引不少游客驻足聆听。这件竹制乐器琴身仅约110厘米长，演奏时通过右手拨弦与左手摇杆配合，可呈现跨越三个八度的音色变化。《过桥风吹》等传统曲目被学界称为“海洋民族的音乐史诗”。 这个承载京族渔猎文化记忆的艺术形式，如今正遭遇传承难题。调查显示，能完整掌握传统演奏技法的民间艺人不足20人，多数已年过六旬。“年轻人更倾向学习现代乐器。”广西艺术学院民族音乐系主任表示，同时还存在制作工艺复杂、曲谱记录不足等问题，保护与传承亟需加力。 2011年独弦琴入选国家级非遗名录，成为重要节点。当地随后设立专项保护基金，组织老艺人系统录制传统曲目，并在京族学校开设必修课程。作为首批受益者，苏海珍在演奏训练与教学中将演奏时长压缩技术提升约40%，并尝试以红木替代竹材制作琴身，提升乐器稳定性。“改良后的独弦琴更能适应剧场演出需求。”中国少数民族乐器研究所专家评价称，这为活态传承提供了新思路。 面对受众相对有限的现实，苏海珍团队近年也在探索跨界融合。其与交响乐团合作的《海歌》组曲获得中国民间文艺山花奖；团队在抖音发布的改编版《万疆》点击量超过800万次。“我们正在建立数字化曲库。”东兴市文旅局涉及的负责人透露，计划在三年内完成50首传统曲目的VR沉浸式开发。
一根琴弦，牵系着一个民族的声音记忆，也考验着传统文化在时代变迁中的延续力。守护独弦琴，不仅是把旋律留在舞台与名录里，更要让它回到人们的日常听觉与情感生活中。当愿意学习的人更多、能够持续教学的人不断、社会提供更丰富的展示与使用空间，“一弦百音”的回响才能穿越潮声与岁月，成为连接过去与未来的文化坐标。