各位听众，咱们聊聊越剧舞台上的那位“方女王”。大家都知道方亚芬吧？她可是从1965年一直唱到现在。如今人家的名头可不小，是国家一级演员、中国戏剧家协会的会员，还在民进上海市委担着委员，另外还兼任上海越剧院一团团长呢。大家想想看，从一个学戏的小姑娘变成这一代的“女王”，她整整用了四十年时间，这中间的经历肯定是跨越了好多流派和角色的传奇故事。 你看她的嗓子多好听，简直是老天爷赏饭吃。长得清丽又不显得轻浮，唱歌的时候嗓子甜润还有点金属的光泽。更厉害的是，她能把袁派那种缠绵悱恻的唱腔融进自己的气息里，再一开口吐字行腔，就变成了完全不一样的风格。你听她唱就像春天的小雨落在青石板上，声音虽然轻，但是每个字都能钻进你心里去。 记得她演《西厢记·琴心》的时候，扮张生那个角色可真绝了。演到张生弹琴那段【皂罗袍】，简直能把台下的莺莺给唱得闺门都轻开了，台下观众也是哭得一塌糊涂。她把“原来姹紫嫣红开遍”那句慢板拖得老长三秒，余音绕梁的感觉真好。观众都夸她：“方女王一开口，整个剧场都静下来了。” 到了演《梁祝·十八相送》的时候，她就更厉害了。先是范派、傅派、毕派、戚派的唱腔轮着来唱，戏里演书生、小姐、丫鬟还有老态龙钟的祝母这几个人物切换得行云流水。有人统计过，短短十八分钟里她一个人演了好几个角色呢。这场戏被大家封为“流派博物馆”，而方亚芬自己就像是行走的越剧百科全书。 要说她的戏为什么那么有魅力，业内有句行话叫：“方亚芬的戏，唱一遍是戏，唱十遍还是戏。” 她把死板的尺寸都变成了活的呼吸：拖长的腔不腻人，收声的时候不散乱。每个转音都像是在给人物补妆似的。为了保持这种状态她可没少下功夫。每天凌晨四点就起床吊嗓子，一年四季都不间断。为了贴近角色她还把自己关在书房里读《红楼梦》《西厢记》的原文原著呢。 现在越剧舞台上新人多了去了，可只要方亚芬一登台开票就马上卖光了。她的唱腔像一条静静流淌的河一样温柔。老观众听了会想起当年的回忆，新观众听了也能感到好奇。有人说她年纪大了叫“老”，她反倒笑着说：“戏比人老才好呢！”只要还有人愿意跟着她的调子走下去我就继续唱下去呗。 等到最后那声【哭相思】落下了余音还在灯影里飘着呢。她抬手轻轻摸了摸鬓角好像把这四十年的光阴都收到手掌心里一样。观众退场的时候轻声议论说：“方女王又给我们留了一首歌。”这首歌不用字幕也不用翻译只要张口就能让人感觉到越剧在都市里又亮了一盏旧灯呢！