把“致在场的凝视”这影像艺术大展给弄来北京，让光影去讲那个年代的故事，去看看文明怎么说话。 先说说现在，最近北京和·艺术馆那儿搞了个展，让大家伙儿都看了。这次展览主题是“致在场的凝视”，就拿了一百多幅照片把过去几十年的文化事儿全摆出来看。里面有一个单元叫《四目重瞳》，主要是胡武功和潘科的纪实摄影作品，镜头死死盯着改革开放那段时间老百姓的生活怎么变的。另外一个单元叫《净信·自性》，是时新德弄的塑像和壁画类的东西，这是在找东方美学在现在怎么说上话。策展人那意思就是说，在现在变这么快的社会里，要给咱们建个能让人站着好好看历史的地儿。 再往回倒个几十年，当年80年代那会儿中国文艺界有一场大思想启蒙运动。改革开放刚开始的时候，纪实摄影因为拍得准、抓得狠，成了记录时代的主力军。胡武功还有潘科这帮摄影师常年跑社会基层去拍，照片里不光有当时人怎么干活怎么过日子的景儿，也把社会变来变去的那个味儿给拍出来了。与此同时，随着大家越来越懂自己的文化了，以老古董或者佛教艺术做底子搞创作的也越来越多。 这次展览把这两条线一块儿摆出来看，其实就是把中国当代的视觉艺术到底是咋发展的理了理。 摄影艺术最值钱的地方就是能见证历史还能批评现实。这次拿出来的那些纪实作品不光是史料资料重要，更主要的是站在平头百姓的角度给咱们展示社会怎么发展的方方面面。你看田里的庄稼是怎么种的，街上的人家是咋过日子的，这些照片就是活生生的民间记忆档案。另外那些老文物和佛教艺术的照片用了现代拍照的技术一处理，就把传统文化的符号又说了一遍。 艺术评论家也说了：“展览把影像艺术怎么帮咱们社会搞建设、怎么帮不同文明交流的作用给挑明了。” 现在文化场馆能干的事儿越来越多了，这次展览就表现出专业机构愿意扛下公共美育的担子。通过设计故事单元、请专家带路还有免门票这些方式，展览把专业的门槛给拆了，不管多大年纪什么职业的人都能来看。统计了一下第一周就有三千多人来看了，特别是年轻人挺多的。这种把艺术搬进公共场合的做法不光让市民心里觉得暖和乎了些，也给城市人文味儿的营造提供了好样板。 随着国家文化强国的建设在往前走呢，影像艺术也跟着迎来了新的机会。一方面那些记录真实历史的老照片越来越受学者重视了；另一方面那些老祖宗留下来的文化资源现在也成了创作的重头戏，各种不一样的形式融合在一块儿玩。专家建议以后还得在怎么支持创作、怎么搞展览交流和学术研究上再努努力。 从镜头里的变化到光影中的对话，“致在场的凝视”不光是看画儿那么简单了。当纪实照片给历史注脚的时候当传统美学在现在的语境里重活过来的时候我们看见的不光是形式在变更是一个民族在文化上越来越清醒的脚步。这事儿给咱提了个醒：真正的艺术创作得跟土地连着心得跟上时代的步子还得和大家的心里想法对上话。