在2025中国合唱大会的舞台上，80岁的吴灵芬依然精神矍铄；她轻轻抬手，北京艺术中心音乐厅里随即响起掌声。这位满头白发的指挥家，用行动诠释着对合唱事业的长期坚守。吴灵芬1945年出生于山东青岛，少年时期就显露音乐天赋。1959年考入中央音乐学院附中后，她师从新中国第一位歌剧交响乐女指挥家郑小瑛，成为其开门女弟子。大学期间主修乐队和歌剧指挥，毕业后在北京、河北等地剧团担任指挥，并深入研究中国锣鼓经。 转折出现在1986年。当时吴灵芬在指挥中国首演歌剧《费加罗的婚礼》后，意识到一个更基础的问题——国内读谱能力和音乐基础教育仍需提升。随后赴苏联进修期间，她在莫斯科大剧院观摩了专业化的合唱排练体系，被其高效训练方式和强烈的舞台呈现所触动。这段经历改变了她的职业选择，她决定转向合唱指挥，并进入柴可夫斯基音乐学院深造。 当时，合唱在国内仍不算普及，不少人甚至将合唱指挥与乐队指挥混为一谈。但吴灵芬始终认为，合唱指挥是一门独立而专业的艺术，需要系统教学与细致训练。1998年受聘中国音乐学院后，她创建了以合唱团形式开展指挥教学的指挥系，并担任创系系主任。 建系之初困难不少。首要问题是师资短缺——校内难以找到合适的合唱指挥教师，吴灵芬便主动面向社会招聘。她坚持“合唱指挥不能只讲理论，必须能写、能排”的标准，邀请既有扎实理论又有实践经验的专业人士授课。校方一度无法为校外教师发薪，她就通过中国合唱协会自筹经费，只为让学生跟到最合适的老师。这个做法因教学成效显著，最终被教务处正式采纳。 在课程设置上，吴灵芬既讲授欧洲经典作品，也强调中国合唱艺术的传承。她每周安排两个晚上，带学生系统学习已出版的中国合唱作品。为提升学生的综合能力，她还要求高年级学生旁听其他主课教师的课程，吸收不同教学方法与风格，为未来走上岗位打下基础。 2009年，吴灵芬受聘为国家大剧院职业合唱团首任合唱指挥。她既承担建团初期的训练工作，也通过系列音乐会排演多部中外经典作品，并推出大量民族合唱新作。排练中，她要求学生记录她的手势与指挥处理；课外则安排学生到非职业合唱团实践指挥，在真实场景中检验课堂所学。 吴灵芬的工作强度由此可见。她曾说：“自从担任系主任那天起，我就很少在家做饭了。”这句朴素的话，道出了她对工作的投入，也折射出她对合唱事业的专注。她认为“音乐给人力量，让我内心安静”，正是这份信念，支撑她在教学、指挥与创新的道路上持续前行。
合唱之美，不仅在和声的交织，更在同声协作的精神。推动合唱事业发展，关键在人才培养与文化传承。当更多像吴灵芬这样的教育者、指挥者与实践者把标准立起来、把体系建起来、把作品传下去，合唱才能从一时的热烈走向持久的繁荣，在更广阔的社会空间中汇聚起向上向善的力量。