春雨淅沥，丝弦不断。正月里的河南宝丰马街，来自各地的说书人、曲艺演员与民间艺人云集麦田之畔，数百年延续的马街书会再度升腾起浓厚的民俗烟火气。82岁的评书表演艺术家刘兰芳来到现场，与观众和同行交流传统曲艺当下如何"常演常新"。 一、问题：传统曲艺如何在新传播环境中稳住"人气" 刘兰芳认为，书会的核心不在"摆摊卖书"本身，而在"人"——观众与艺人之间长期形成的情感纽带。面对线上娱乐快速更新、受众注意力分散等现实挑战，传统说书若仍停留在固有程式与单一文本中，容易出现观众流失、演员断层等问题，进而影响书会延续与曲艺生态。 二、原因：群众基础与地方支持构成书会长盛的"双引擎" 马街书会之所以经年不衰，一上于地方长期守护该民俗文化空间，完善演出场地、组织管理与活动供给，让书会既"能演"也"好看"；另一上更在于周边群众"爱听、愿来、肯捧场"，形成稳定的观演传统。书会期间餐饮、手工、民俗展演等业态汇聚——既满足群众赶会需求——也为小本经营带来收益，"文化热度"与"消费热度"相互推动，使书会具备持续运转的社会土壤。 三、影响：非遗活态传承与地方发展实现同频共振 作为国家级非物质文化遗产的重要承载地，马街书会的意义早已超越单一演出活动。对内，它强化了地方文化认同，增强群众对传统艺术的亲近感；对外，它成为展示中原曲艺的重要窗口，吸引各地艺人切磋交流，推动曲艺样式与技艺传播。书会带来的客流与消费，对县域文旅发展、乡村经济活力提升具有直接带动作用，形成"文化搭台、经济唱戏、群众受益"的综合效应。 四、对策：守正不守旧，以内容与技艺双提升赢得新观众 谈及曲艺人才培养与内容创新，刘兰芳直言"说书人少了"。传统评书对演员综合能力要求极高，"一人一台戏"，既要有扎实的口条、身段与节奏，也要能把长篇叙事讲得起伏有致、抓住听众。她建议年轻从业者在基本功上精雕细刻，同时在表达方式上贴近当下审美：传统书目不能丢，但讲法要更新，可从审美意趣、历史文化、人物精神等角度提升叙事的文化含量与可听性。 围绕今年书会"说唱新场景"的思路，刘兰芳表示将结合节令与主题推出更契合当下语境的新内容，"应景而作、以新带旧"，用观众听得懂、愿意听的方式，把传统故事的筋骨与时代生活的气息连接起来。她强调，创新不是削弱传统，而是让传统更准确地抵达受众；只有节目更精彩、舞台更开放，书会才能保持活力。 五、前景：打造"永不落幕"的文化空间，推动书会走向更广阔舞台 业
马街书会从麦田走进人心，靠的是几代说书人的坚守与创新。刘兰芳的经历和思考表明，传统文化的生命力不在于固步自封，而在于主动拥抱时代、不断创新发展。在新时代背景下，曲艺艺术只有既保留传统精髓——又紧跟时代潮流——才能真正实现代际传承，让这个古老艺术形式在当代焕发新的光彩。这对所有传统文化的保护与传承都具有重要的启示意义。