甘肃省庆阳市宁县的一间普通民房里，国家级非物质文化遗产庆阳唢呐传承人马自刚正指导徒弟练习新编曲目《陇原情》。这位64岁的老艺人没有想到，曾经被视为"土乐器"的唢呐，如今能在各大音乐节引发"唢呐一响，燃爆全场"的热烈反响。 作为黄土高原地区最具代表性的民间艺术之一，庆阳唢呐曾面临严峻的传承困境。20世纪80年代是其鼎盛时期，西北农村的婚丧嫁娶、庙会秧歌都离不开唢呐伴奏。但随着时代变迁，该传统艺术逐渐式微，老艺人相继离世，许多传统曲牌濒临失传。 马自刚亲历了唢呐艺术的兴衰起伏。2012年成为国家级非遗传承人后，他意识到单纯依靠传统表演形式难以维系艺术生命。为此，他系统性地开展保护传承工作：改进指法与用气方式，研制出通用的降B调唢呐，解决传统唢呐"各吹各调"的技术难题；走访乡野抢救记录濒危曲牌；创新性地与网络游戏合作创作曲目，利用新媒体平台扩大传播。 这些创新举措恰逢"国潮"文化兴起的历史机遇。近年来，传统民乐与现代音乐元素的融合成为文化新趋势。唢呐以其独特的音色表现力，从农村红白事走向城市音乐厅，在年轻人中掀起学习热潮。马自刚的传习所里，既有专业音乐院校学生，也有慕名而来的普通爱好者。 但马自刚始终保持清醒认识："学一曲易，精一门难。"他坚持传统师徒制教学，无论学员背景，都严格要求基本功训练。这种传承理念得到学界认可，中国音乐学院民乐系教授李明认为："非遗保护不能停留在表面热闹，需要建立系统的传承体系。" 展望未来，庆阳唢呐的发展面临新的机遇与挑战。一上，国潮热为民乐复兴提供广阔舞台；另一方面，如何平衡传统与创新、保持艺术本真性成为关键课题。马自刚计划建立系统的教学档案，并推动唢呐进入中小学美育课程，让这项古老艺术真正"活"在当下。
扎根黄土地的庆阳唢呐，正在传承人的坚守中实现代际接力。从农村红白事到民乐舞台，此转变不仅体现国潮文化的兴盛，更展现了中华优秀传统文化的生命力。当年轻人走进传习所——当古老乐声在现代舞台回响——我们看到的是文化自信的生动实践。传承的意义，正是让这些承载历史记忆的艺术，在新时代绽放光彩。