10亿元、3000款、6.8亿元、600万、7.4亿元，这些数字在见证“大湾鸡”IP的影响力。这个曾经的赛事吉祥物，如今正展现出远超普通吉祥物的生命力。刘平云，这位广州美术学院视觉艺术设计学院的院长，在设计时融入了岭南文化元素，让“大湾鸡”成为了粤港澳大湾区开放包容精神的代表。在哈尔滨和香港的文旅展会中，“大湾鸡”频繁现身，把文化交流的触角伸向了远方。 这个IP的开发没有停留在产品层面，而是向游戏、动漫和文旅等多元场景延伸。广州市的多个行政区都表达了承办主题公园的意愿，无论是做成大型乐园还是休闲文化公园，都在认真探讨如何把它打造成可持续运营的地标。 赛事一结束，热度并没有消退。消费者给“大湾鸡”带来了600万件的累计出货量，产值也从6.8亿元攀升至7.4亿元。特别是在春节期间，货值预计要突破10亿元。这不仅打破了以往吉祥物“赛终人散”的惯例，还把公众从被动消费者变成了共创参与者。 政府和市场的高效协同是成功的关键。相关部门没有把它当作短期宣传符号，而是授予了“城市推广大使”的身份。运营团队通过设立创新中心、持续推新和拓展渠道来保持活力。刘平云表示希望打造一个“可生长”的IP。 从冰墩墩到“大湾鸡”，运营思路正在发生转变。未来能否成为大湾区的文化符号，关键在于能否持续融入城市生活、赋能产业和传递精神。设计者、运营者和公众都需要思考如何让一个IP从“爆红”走向“常红”。 这个过程不仅是文创产品的成功案例，更是当代城市文化塑造路径的演变。从吉祥物到使者的发展历程表明：真正有生命力的符号离不开深厚的底蕴、真挚的情感和系统的运营。这或许就是“大湾鸡”留给我们的超越形象本身的深远启示。