春节前后，贵州各地"村晚"活动次第举办，乡村舞台上涌现出一批根植本土、充满生机的文艺作品；其中，舞蹈《画里乡田》以其鲜明的民族色彩和独特的艺术表达方式，成为本届贵州"村晚"最受瞩目的节目之一。 这台舞蹈的灵感，源自诞生于乌蒙山腹地的水城农民画。水城农民画迄今已有四十余年历史，根植于当地苗族、彝族、布依族等多民族的刺绣、蜡染、剪纸等传统手工技艺，以描摹六盘水一带的民风民俗、生产劳作与自然风光为主要内容。其艺术风格鲜明，善用多变的线条组合与强烈的大色块对比，营造出浓郁的地域气息和民族韵味，是贵州乃至全国农民画领域的重要代表。 然而——长期以来——农民画作为一种平面视觉艺术，主要以展览、出版等静态方式呈现，受众范围相对有限，在年轻群体中的传播力和感召力亦有待提升。如何让此扎根乡土的艺术形式走出展厅、走向更广阔的公众视野，成为文化传承工作者面临的现实课题。 《画里乡田》的创作团队选择了一条富有创意的路径——以舞蹈为媒介，将静态画作转化为流动的肢体语言。据演员王豪介绍，主创团队在创作过程中多次深入水城村寨开展采风，与当地农民画家同劳作、话家常，从真实的乡村生活中汲取素材，将春耕播种、晒秋收获、赶场交集等具有代表性的生活场景，逐一提炼为可供舞台呈现的舞蹈语汇。这一创作方式，使作品既保留了农民画的原生气质，又赋予其鲜活的表演张力。 在视觉呈现上，《画里乡田》同样下足功夫。服装设计完全参照水城农民画高饱和度的撞色美学，靛蓝与明黄、翠绿与绯红大胆碰撞，舞者在舞台上翩然起舞时，仿佛一幅幅移动的画作在眼前徐徐展开。王豪将这种色彩风格形容为"非常灿烂、可爱、有生命力"，并指出其与专业绘画的审美逻辑截然不同，更接近一种来自民间的、未经雕琢的视觉直觉。这种直觉，恰恰是农民画最打动人心之处。 从更宏观的视角来看，《画里乡田》的成功，折射出近年来乡村文化振兴工作的积极成效。"村晚"作为一种由农民自编自演、扎根基层的文化活动形式，近年来在全国各地蓬勃兴起，成为展示乡村精神风貌、激活地方文化资源的重要平台。贵州依托丰富的少数民族文化资源，持续推动非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展，水城农民画借助舞蹈这一大众化艺术形式实现"破圈"传播，正是这一工作思路的生动实践。 值得关注的是，《画里乡田》荣获全国"群星奖"，这一奖项专门面向基层群众文艺创作，其获奖本身即是对乡土文化创新表达的高度认可。这也表明，来自田间地头的艺术创作，同样具备登上全国舞台、赢得广泛共鸣的实力与潜力。
当农民画遇上现代舞蹈，《画里乡田》展现了艺术跨界融合的可能，也传递了新时代农民对美好生活的向往；这种来自土地的创造力告诉我们：传统文化的活力，在于与时俱进的创新表达。在乡村振兴的进程中，如何唤醒更多民间艺术的生命力，仍是一个值得深入探索的课题。