就在1月25日，温州雁荡山拉开了一场跨越时空的艺术对话，把“山海风·雁荡艺术大展”给正式开启了。那风景本来就壮阔秀丽，再加上悠久的文脉，让整个氛围充满了新的艺术气息。这次展览可是由中国美术学院和中共温州市委宣传部一起主办的，为了搞这个活动，他们把71位艺术家凑到了一块儿，拿出来101组作品展示，里面有画画的、写字的、还有影像、装置和声音艺术这些多重形式。 策展的人想法挺巧妙，用“风”这个意象做主线，把展览分成了“海风潮信”、“山风耕骨”、“林风低语”和“天风无垠”这四个板块，一层层递进地讲自然美学的故事。在“海风潮信”这边，观众能看到艺术语言的变化。这儿主要是看画，中国画、油画、水彩这些传统形式的新发展都有，还夹杂着书法、雕塑跟影像作品。特别值得一说的是，潘天寿画的《雁荡山花》和陆俨少画的《灵峰耸秀》，这些上世纪中叶的经典作品给摆在了最前面，跟中国美术学院新一代艺术家的画放在一块儿看，就看出了雁荡山作为写生创作主题的历史一直没断过。 这些老作品不仅带着老一辈人“外师造化”的精神头，也成了现在画家们做实验的参考。接着走进方洞景区的岩洞里看“山风耕骨”，这个板块是用影像艺术来讲地质时间的故事。中国美术学院跨媒体艺术学院的年轻人用动态影像、数字交互这些技术，把山岩层理还有光影变化变成沉浸式体验，让那些沉寂的岩石也有了讲故事的生命力。 到了雁荡书院的“林风低语”，这里是靠摄影、装置和雕塑来表现的。展览故意少解释些道理，让历史照片和现在的照片摆在一块儿自然“说话”——一组上世纪四十到六十年代的老照片跟当代摄影师的镜头语言碰在一起，呈现出山水意境在历史里变了又没变的样子。 作为户外延伸的“天风无垠”，有三组装置作品直接摆在雁荡山的自然环境里。这些作品不像在展厅里那样关着墙，而是靠着山岩、树木和老房子布置出来，形成了艺术跟天地万物随便聊聊天的状态。这种设计不光拓宽了展览的地方范围，更把当代艺术从“以展厅为中心”的老路子转向了“跟环境一起活着”的新想法。 其实这个展览不光是摆作品那么简单。一方面它把好几代艺术家凑一块儿创作，搞出了一个雁荡山美术史的家谱；另一方面用“风”当隐喻的道理暗合了中国传统文化里“天人合一”的想法，让艺术成了连起自然风景、历史记忆还有当代生活的那根软绳子。“山海风·雁荡艺术大展”不仅仅是一场热闹的艺术活动，更是一次文化根基的当代寻找。它用各种艺术形式凑在一块儿的办法，让雁荡山的自然奇观和人文底子在现在的环境里重新活过来了。展览一直要开到2026年春天呢，这次展期挺长的也说明这次艺术跟山水的对话会越聊越深。它给新时代搞文旅融合和传承地域文化提供了个挺有启发的样板。 在艺术跟自然的交响乐中，雁荡山正在写一部会动的、还在长大的当代山水大书。