山东省吕剧院近日召开《聊斋·叶生》建组暨创作启动会，标志着这部备受瞩目的聊斋题材新戏正式进入创作排练阶段。
作为2026年度重点创作项目，该剧肩负着推动吕剧艺术创新发展、活化传统文化的重要使命。
《聊斋·叶生》的创作缘起于蒲松龄经典短篇小说《叶生》。
这部作品通过描写文才出众却屡试不中的书生叶生的悲剧遭遇，深刻揭露了古代科举制度的弊端和读书人的生存困境。
小说情节跌宕起伏，虽篇幅简短，却蕴含丰富的思想文化意涵，真实再现了明清以来知识分子的精神追求与现实困顿的矛盾。
这种古今通用的人生主题和社会批判意义，为当代戏曲创作提供了坚实的文学基础。
山东省吕剧院党委书记、院长隋福润在启动会上指出，将《叶生》改编为吕剧，是推动吕剧艺术守正创新的重要实践。
相比原著的悲剧性，新编吕剧将融入当代人对人生价值的深度思考，兼具幽默感、讽刺性和生活情趣，致力于打造一部诙谐有趣、悲喜交织、引人深思的寓言体戏剧作品。
这种创意转化既尊重了经典的思想内核，又赋予了作品新的艺术生命和当代意义。
该剧的创作得到了多层次的政策支持和资源倾斜。
《聊斋·叶生》已入选文化和旅游部"2026—2027年"重点文艺创作选题、中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划、曹禺戏剧文学讲师团改稿活动、山东省2025年度舞台艺术重点选题创作作品，并获评"好戏山东"新创戏剧优秀剧本。
这些荣誉充分体现了业界对该项目的认可和期待，也为创作提供了权威的指导和支持。
值得关注的是，该剧主创团队坚持本土化原则，核心班底来自山东省吕剧院。
编剧彭莉媛、导演宋惠玲、唱腔设计作曲黄高翔、舞美设计张宁和宫少飞等主创均为省内文艺工作者，查涛、任婧、南栋等主演也来自院内。
这种本土化的创作模式既有利于深化对山东文化特质的理解，也能充分发挥吕剧院的人才优势和创作积累。
同时，剧组实行一组二组并行制，为主要角色配备了备选演员，确保演出的连续性和艺术水准的稳定性。
为确保创作高效推进和艺术品质，剧组建立了科学的管理机制。
会议明确实行导演中心制，各部门分工协作、各司其职、紧密配合。
剧组以2026年上半年顺利登台为目标，细化时间节点、压实工作责任。
同时对考勤、排练纪律等作出明确要求，以严谨作风保障艺术品质。
这种规范化、制度化的创作管理为作品的成功打造奠定了坚实基础。
从艺术表现来看，新编吕剧将充分利用戏曲舞台的表现力，通过唱腔、舞美、灯光、服装化妆等多个维度的有机融合，呈现一个既忠于原著精神又富有当代审美的艺术形象。
编剧、导演、舞美等主创团队已就整体艺术风格、舞台呈现与排演要求进行了深入阐述，各部门凝聚共识、明晰思路，为后续创作奠定了坚实基础。
经典之所以常新，不在于重复讲述，而在于持续回应时代关切。
《聊斋·叶生》的启动创排，既是对齐鲁文化资源的再发现，也是对吕剧艺术表达边界的一次再拓展。
以严谨创作打磨精品，以当代阐释激活传统审美，方能让地方戏在更广阔的舞台上焕发新的生命力。