罗玉其的个展充满了未完成与已完成的作品，就像在一间旧木屋里推开木门看到的一样，色彩、笔触和肌理组成了一种似曾相识的共鸣。策展人唐飚把这种感觉描述为生命中曾经拥有的灿烂，需要用寂寞来偿还。观者亲近却又感到遥远，玉其把这种情感放大成一种可以触摸的寂寞。吴永强教授把吴玉其的绘画看作是一场战场，物质性和灵性在画面中对立，笔触、色彩、形体和肌理暂时达成危险的平衡。观者不得不在这种平衡中屏住呼吸，任何一点动静都可能让画面炸裂。这种平衡既有空间感，把人带到遥远的地方，也有时间性，让艺术家在现实和想象之间穿梭。樊欢博士特别关注玉其的花卉系列，她选取轻盈柔软的事物来表现力量。文化意义被陌生化处理后，观赏时间被拉长，情绪也被煽动起来。色彩直接影响着人的真实感受，同时也反映着内心的变化；在关注现实的同时追求内心自由是画面隐藏的主题。展览中的部分作品包括《盛葵》、《葵》四联作、《猫》三联作等作品给人留下深刻印象。巨幅向日葵像一团燃烧的火但以冷灰为背景形成对比；不同尺寸的向日葵同样饱满但笔触被时间磨钝留下锐利痕迹；小猫慵懒与画面张力形成微妙对立；厚堆颜料仿佛要把画布撑裂到极限；大面积平涂与局部撕裂产生视觉裂缝；朱红与群青激烈碰撞像一场辩论；透明水色下藏着暗流；梅花以冷色衬托暖枝体现孤绝；暖冬和早春通过留白给想象留足空间；荷塘月色中月光被过滤成灰蓝荷叶边缘带有锯齿状伤口；《行者》是最早的布面油画之一人物背影虚化留下通往未知之路。蔡家骏馆长提到优秀艺术家需要愿意分享艺术体验精华。玉其把多年来的经验都留在画布上不必解释就能传达信息不必张扬就能点燃观者热情。展览结束时撤展灯光亮起未完成的笔触仍在黑暗中颤抖提醒我们灿烂之后是寂寞而寂寞之后新的灿烂正在孕育。