第27届上海国际电影节的金爵奖作品《翠湖》，这回在上海国影城里举行了首映会。导演卞灼带着剧组的人出来，给大伙儿讲了讲这个片子是怎么来的。这片子讲的是云南昆明那边的事儿，主打的是普通家庭里面那些乱七八糟的感情纠葛。从一开始有人盯着这个项目，到最后拿了大奖，《翠湖》一直跟上海国际电影节这个平台走得特别近。这也说明咱们中国年轻电影人的作品通过这些专业平台拿到了大家的注意，也证明了电影节愿意去挖掘各种题材、好好讲现实主义故事的路子。 《翠湖》这部片子好，主要是因为它那种稳稳当当又收着来的写实手法。它把镜头对准了昆明翠湖边上的一家人。树文大爷在老伴儿走了以后想重新开始生活，结果跟女儿们闹出了不少代际冲突和情感上的大波动。评委们曾经说它像是一艘在家族长河里开的船，这就把它的特点说透了：表面上看着平淡，底下其实波涛汹涌；日子看着普通，里头藏着很深的道理。片子没搞那种特别戏剧化的强烈冲突，反倒是靠一点点的情绪积累和那些真真切切的生活细节，画出了家里人那种说不出来的爱、隔阂还有愧疚感，最后把大家引向了理解和包容的方向。这种从日常生活里找诗意的做法，让感情表达更能扎到人的心里去。 再就是片子把云南的地方特色和咱们大家都有的那种感觉给揉在了一块儿。整部戏用的是云南话，翠湖的地标风景还有街边的烟火气，共同凑成了特别浓的昆明味儿。但导演不想光让大家看热闹。主创说翠湖不光是个地理坐标，更是大家心里那个装着记忆和情感的地方。片子里讲的家里人不好沟通、失去亲人时的难过、重新开始的勇气、老老少少想法不一样这些事儿，都不光是昆明那边的问题。它们是在说现代社会里谁家都可能遇到的家庭麻烦。所以你看滇池上的水汽和黄浦江的风虽然隔得老远，但关于“家”的那种温暖、烦恼还有希望，其实是相通的。这才是好的地域题材作品该有的高度：从一个地方出发，就能触动一大片人的心事。 还有《翠湖》的获奖过程也说明了现在中国电影圈的环境变好了。制片人以前就说过这是一部“没有明星、没有资源、也没有投资的‘三无电影’”。就是靠一个好本子、演员的真演技还有细心的制作才挺过来的。它是通过上海国际电影节那个创投平台拿到了钱和支持，最后才在一堆片子里冒出来拿到大奖的。这事儿说明现在的市场更愿意让那些真正有质量、有想法、有人味儿的“小而美”电影有说话的机会。电影节这个平台就像是一块福地和伯乐，它把想拍电影的人跟钱、资源都连在了一块儿。这给了年轻导演一条实现梦想的路，也让咱们观众有了更多好看的电影挑。 这个片子的灵感其实是导演卞灼他外公写的日记。扉页上写着“元勤，我好想你”，这句话后来成了电影里情感的种子。这种把自己家里的回忆变成大家都能看的艺术的办法特别有意思。它不光给了电影很深的情感底子和那种说不出来的私密感；还经过了艺术加工以后变成了大家可以分享的经验。导演说创作其实也是在弥补遗憾、告慰自己的一种方式。这种用自己真实经历来拍片子的态度就保证了感情是真的、是厚重的。 《翠湖》的成功不光是电影赢了这么简单，更是一种创作想法和情感价值观的胜利。它告诉我们真诚地去关注普通人的命运、深刻地画家庭的规矩、扎在民族文化里头的现实主义创作是很有生命力的。在上海这座包容又开放的国际文化大舞台上得到了喝彩也说明了咱们中华文化很丰富、大家心里的感觉也都是相通的。它给中国电影的画廊里加了一幅温柔细腻的家庭照片。也提醒着我们以后拍电影还是得回到生活中去看人心、提高质量。 片子里那种亲情的力量还有人文关怀就像是翠湖里的水一样安静却很持久。它把时代变化中那些不变的东西都给照出来了：大家对情感的追求还有精神上的家。