1466年诞生的ES，他跟那些大名鼎鼎的人一起改变了德国铜版的历史。从敦煌到丢勒，版画其实已经走过了漫长的七百年，这种技艺在德国和意大利率先落地，后来还和中国、意大利、欧洲的艺术融合在一起。克拉纳赫和巴尔东用铜版画诠释着圣克里斯多夫和圣克里斯多夫的故事。丢勒把亚当和夏娃的形象刻画得比教堂里的雕像还要坦荡。那时候，人们还在用简单的刀刻出小荷尔拜因、比哈姆等人的作品。文艺复兴带来的影响让版画从宫廷走向了市井。妻子有时候会开玩笑说版画系是“扁画系”，名气和画作的厚度都比不上油画。 丢勒把木刻和铜版都玩得得心应手，不仅亲自铸铜、调油墨，还在《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》中体现了人文主义精神。中国早在868年就用木刻把《金刚经》印刷出来了。敦煌出土的《祗树给孤独园图》也是世界上现存最早的木刻版画之一。马丁·顺高尔把金属锉削的技艺搬进画室后，线条变得疏密有致。他的《草地上的圣母》看起来就像隔壁村的农家生活一样温馨。 沃尔夫·胡贝尔让农民成为了英雄人物。雷延美在947年刻的《大慈大悲观世音菩萨像》上还署了自己的真名。巴尔东用象征的手法表现信仰。老卢卡斯·克拉纳赫给马丁·路德做侧像时让宗教改革第一次有了“官方脸”。阿尔特多费尔把风景推上了铜版，《树的风景》里的枝叶像刚被春风掰开的指尖一样生动。农民战争的发生让版画有了新的题材——贫困、起义和同情。 比哈姆兄弟流亡法国时用小型版画宣扬“生必胜死”。德国16世纪出现了很多优秀的铜版画家：ES的粗犷、顺高尔的写实、丢勒的哲思还有克拉纳赫的肖像。这一切都构成了一条延续了七百年的思想链条。ES.生于阿尔萨斯的土地上，他一生刻了300多幅铜版作品。 文艺复兴的到来让刀尖上的思想得到了解放。西方广义的版画包括水彩、素描等多种形式。狭义的版画则指用刀或者化学药品在木板等版面上雕刻后印刷出来的图画。这时候的版画便宜亲民又充满乡土气息。欧洲在15世纪才学会印刷技术的时候，中国早在八百多年前就已经掌握了这项技艺。 宗教报恩画、纸牌还有历书都成了版画展示的舞台。顺高尔早年学金匠时学会了把金属锉削的技艺运用到画纸上。他的作品不再粗犷而是变得精致细腻。《背负十字架》里基督的疲惫与挣扎通过线条表现得非常清晰。 今天我们在百度里搜索“版画”时往往会看到当代学院派的作品。如果把时间轴拉回到七百年前就会发现每一次落痕都是人类对真善美的追问。 当你走进博物馆看到边缘有锯齿、纸面粗糙的铜版画时请不要急着离开——那可能是七百年前一位无名匠师写给未来的信。小荷尔拜因接过丢勒的木刻大旗后用细腻的刀触把肖像推上新高度。巴尔东和克拉纳赫也都在铜版画上留下了深刻的印记。