沈周这粗笔山水，全靠那一辈子的功夫磨出来的。沈周就是明代吴门画派的老大，光是画山水花鸟就能让人记住，要是说到文人画，他绝对是那一面旗帜。他名字叫启南，号白石翁，家住江苏苏州。沈家世代都隐居在吴门，他爷爷沈澄就爱画画，还懂鉴赏，跟王蒙是好朋友，手里还藏着王蒙的好画呢。永乐年间皇帝叫他去做官，他嫌身体不行，硬是没去，一辈子就没进过官场。他爸沈恒吉也喜欢写写画画，还是杜琼的徒弟。沈周从小就跟着家里人学，十五岁就显露出才华，肚子里墨水多得很。他没去考科举，在家里盖了个“有竹居”，整天吟诗作画、优哉游哉地过活，收藏了不少宝贝，朋友也多。 明 沈周《庐山高图》纸本设色 193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏 沈周画画往上追溯能到五代的董源、巨然，近代又跟“元四家”学了不少。他特别喜欢黄公望和王蒙。像他41岁那年画的《庐山高图》，笔意就跟王蒙很像。到了53岁画《虎丘送客图》的时候，画风就变简单了些，但还是用牛毛皴。等到1485年的《湖山佳趣图》出来的时候，这山水就全是他自己的样子了。那时候他已经58岁了。他把黄公望的皴法、王蒙的点彩、倪云林的简洁、吴镇的润泽都给吸收进去了，最后弄出了一套以粗笔山水为主的路子。 这种粗笔山水用笔很有力气，墨色也很滋润，看着豪放大气，还特别讲究书法的味道。精品像上海博物馆的《草庵图》、北京故宫的《芝田园图》《沧州趣图》、还有浙江博物馆的《为祝淇作山水图》都挺有名的。 细笔山水就没那么多了，像广州美术馆的《松坡平远图》、无锡的《园树复活图》、台北故宫的《芝鹤图》都在那儿摆着呢。这些细笔画大多是用来祝寿的或者应酬的，人物画得挺精细的，山水皴染也挺工整。 青绿山水画更少了，只有上海博物馆的《云际停舟图》、天津艺术博物馆的《青山红树图》这几件。 沈周还挺爱仿古的，像首都博物馆的《仿倪云林山水图》就画得跟倪瓒一模一样。还有北京故宫藏着的《仿黄公望富春山居图》是1487年画的。这一年他60岁了。虽然是仿画黄公望的富春山居图——因为那画以前被他借出去给别人题字弄丢了——但一眼就能看出沈周那股粗笔的劲儿。他在落款里还说呢：“我就随便照着意思画了一下。” 除了画山水他还画花鸟呢，对后来的文徵明、唐寅、陈淳都影响挺大的。花鸟画主要分三类：一类是水墨小写意，像上海博物馆的《花果图》、北京故宫的《牡丹图》；一类是没骨设色；还有一类是写生的那种——像南京博物院的《三松图》。 哎哎哎千万别把这里面的内容拿去投资当依据也别拿去商用啊！如果原图片版权不归我管那就麻烦原作者找我联系删改；转载得按规矩来；千万别跨平台转载摘编或者洗稿把水印给弄没了哦！要不然我就举报你或者告你！作品水印不是证明这是我的图啊只是防盗图搬运用的啦！