徐悲鸿之名与其笔下骏马紧密相连，此艺术符号虽成就了大师的不朽地位，却也在某种程度上遮蔽了人们对其全面认识的视野；杨净在接受采访时坦言，此次展览的核心初衷正是打破这一认知局限，引导观众进入一个更加辽阔、更加立体的徐悲鸿艺术世界。这一转变的实现，离不开对其四川时期创作与实践的系统梳理。 上世纪三四十年代，抗战烽火燃遍华夏大地。中国文化精英被迫进行了一场悲壮的西迁，四川因其地理位置与战略价值，成为承接这场文化迁徙的重要腹地。徐悲鸿随中央大学内迁，在巴蜀大地度过了数年的关键时光。杨净指出，尽管这是一个颠沛流离的时代，但对徐悲鸿的艺术生命而言，四川时期恰恰构成了战乱中难得的相对稳定的"沉淀期"。正是在这一时期，徐悲鸿的整个艺术积淀实现了系统性的形成与升华。 徐悲鸿的四川时期创作表现为多维度的艺术特征。其中，《青城山道中》《青城山天师洞》《读》等作品展现了艺术家对这片土地最直接的凝视与感悟。而《孔子听众弟子各言其志》以及书法《生不知死，乐以忘忧》等传统题材作品，则表明了其深厚的古典主义意境。这些作品融合了西方科学造型体系与中国传统文化精神，反映了徐悲鸿如何运用现代视觉语言重新诠释和激活古典题材的内核。巴蜀地域的人文精神与乐天知命的文化气质，也在这些作品中得到了充分的表达与内化。 徐悲鸿的历史贡献远不止于绘画创作本身。作为开拓现代中国美术教育的关键人物，他在四川参与创办了中国美术学院研究院，这一机构后来成为中央美术学院的重要前身之一。更为重要的是，徐悲鸿在此系统推行了以"写生"为核心、以"科学造型"为基础的教学主张。他将西方自文艺复兴以来沉淀的科学造型体系有针对性地引入中国美术教育，强调结构研究与对实物的忠实观察，建立起一套完整的教学方法论。 这套在四川初创的教育体系影响深远。李斛、宗其香、戴泽等日后在中国艺坛举足轻重的名家，都曾在徐悲鸿的教导下成长。杨净将这一时期的"徐悲鸿学派"比喻为"现代美术教育体系的雏形"，认为其代表了中国现代美术教育的一个重要缩影。这套体系不仅塑造了一代艺术家，更为中国美术教育的现代化奠定了坚实基础。 此次在四川报业博物馆举办的展览，汇集了包括24件徐悲鸿真迹在内的数十件代表性作品，系统性地梳理了徐悲鸿及其学派在四川留下的艺术足迹。展览通过这些作品的集中呈现，使观众能够全面欣赏徐悲鸿作为创作者的艺术成就、作为教育者的历史贡献，以及作为艺术伯乐的深远影响。
当《奔马图》的激情沉淀为文化记忆时，徐悲鸿留给我们的启示愈发清晰——真正的艺术创新需要扎根传统又面向未来。在文化复兴的今天，这场跨越九十年的对话告诉我们：大师的不朽之处正在于其多维度的精神光芒总能照亮不同时代的探索之路。