（问题）城市化加速、生活方式不断变化的背景下，不少地方性民俗和乡村生活场景正逐渐淡出人们的日常视野。社戏、夜航、田埂豆香等曾属于江南水乡的“公共记忆”，如何被新一代理解、讲述并延续，成为基层文化建设面对的现实问题。近日，扬州仪征市第三中学学生潘心媛、赵俊诚、田志高分别以诗歌再现“月下社戏”的旧梦与乡情——在校园内外引发关注——也为该课题提供了可感可触的青年表达样本。 （原因）从三首作品的意象选择看，创作者不约而同抓住了社戏文化最具辨识度的元素：夜色里乌篷船“剪开”水面，孩童结伴“躲开”大人视线奔向戏台；豆麦的碧绿与月色的朦胧叠合成江南夜景；散戏归航时罗汉豆的清香与少年的闲话交织出夏夜的温柔。更值得关注的是，作品并未停留在风物描写，而是把乡土情感落到具体的人与声音上：母亲一句“回来吃饭”的呼唤，被写成最难放下的牵挂；伙伴间的慷慨与纯真，被凝结为“偷豆解馋”的带笑记忆。受访教师表示，学生的写作动力主要来自经典阅读与身边生活的双重触发：一上，课内外阅读帮助他们建立审美框架；另一方面，乡村探访、假期返乡与地方戏曲体验为他们提供了细节“抓手”，让传统不再停留在抽象概念。 （影响）校园创作的意义，首先在于让传统文化变得“可叙述”。社戏作为地方戏曲与乡村节庆的综合体，既包含舞台艺术，也承载乡里关系、亲情结构与地方生活美学。学生作品通过“月色即舞台”“横笛几点”“船上豆香”等表达，把审美经验转化为可传播的文本，让地方文化从“被保护”走向“被使用”。其次，在于激活地方文化自信。作品中“地方戏不输名角”的底气，折射出年轻一代对本土艺术价值的再判断，有助于打破“只认大城市、只认大舞台”的单一文化尺度。再次，在于推动文旅叙事更新。当前各地文旅竞争正从“看景”转向“入境”，这类兼具情绪温度与细节质感的文学表达，有望为城市形象传播提供更柔性、更具黏性的内容资源。 （对策）业内人士建议，推动此类“活态传承”，关键在于打通“体验—表达—传播”链条：一是完善校地协同机制，鼓励学校与文化馆、非遗保护中心、基层剧团建立常态化合作，通过观摩排练、戏曲进校园、田野采风等方式，让学生真正“看得到、听得到、接触得到”。二是加强面向青少年的地方文化课程资源建设，将社戏、扬州地方戏曲、运河文化、水乡民俗等内容以模块化方式融入综合实践活动，避免碎片化、表演化。三是搭建展示平台，组织诗歌、散文、短视频、朗诵等多样化创作与发布渠道，引导作品在尊重史实与民俗逻辑的基础上开展创新表达。四是注重价值引导，在讲述乡愁的同时讲清乡村变迁与时代发展，让传统文化与乡村振兴、基层治理、公共文化服务等现实议题形成更深入的对话。 （前景）随着公共文化服务体系完善、非遗保护理念持续深化，地方戏曲与乡土记忆的“再进入”将获得更大的空间。可以预见，未来的传承方式将更强调年轻人的参与和创造：既在舞台上“看戏”，也在文本里“写戏”，在日常生活中“用戏”。当更多学生能够用自己的语言重构家乡经验，社戏就不再只是课本里的名词或节庆中的节目，而会成为理解乡土、理解亲情、理解社区的文化入口。
月光照见的，不只是戏台与河面，也是人们对故土与亲情的共同记忆。以诗歌重访社戏，让传统从书页回到生活，从“怀旧”走向“创造”。当更多年轻人愿意用自己的语言讲述乡村、理解乡土、守护乡情，乡村文化的传承就不再依赖一时的热闹，而会拥有更绵长、更有生命力的未来。