北京的剧场最近有点热闹，咱们说的这个北京天桥艺术季给大家带来了三部新戏。这三部戏全是原创的音乐剧，把目光都放在了年轻人身上。你要是看了这三个故事，就能发现它们用不一样的方式在和咱们聊天，聊的还是那种能把人心里的话掏出来的心里话。 这回演出季里头有《楸树花开》、《殷红木棉》和《莫迪里阿尼与埃贡·席勒》。其实文化消费市场现在挺丰富的，不过专门给年轻人看、能说到心坎儿里的舞台艺术确实还少点。现在好多孩子在成长路上都有点迷茫，不知道自己是谁、要往哪儿走，这时候要是有个东西能陪着他们、给点精神上的滋养就太好了。这几部戏就是想试试，能不能用舞台艺术和年轻人好好唠唠嗑。 《楸树花开》讲的就是现在的年轻人，他们到底在想什么、又在担心什么。创作团队是真跟这帮孩子打过交道，剧本也是一边演一边改的，就为了能跟观众一块儿成长。《殷红木棉》就把时间往前拨到了杨殷那个革命年代，把他当青年的时候是怎么选路、怎么看信仰的都演出来了。这就不只是讲个历史故事了，还想让现在的年轻人拿历史当镜子照一照自己。 最有意思的是《莫迪里阿尼与埃贡·席勒》的排法。这出戏弄了个“双剧同观”的模式，把两位大画家的人生经历放在一个舞台上看。他们不是简单地把历史搬上去重播一遍，而是想让人看到这些艺术家是怎么反抗平庸、拼命找自己的路的。 搞这些戏其实是在给现在的音乐剧创作指个方向。北京天桥艺术中心那边的人说了，以后原创音乐剧肯定会更关注年轻人的主题。他们不想光自己唱独角戏，而是想把作品跟观众连起来互动起来。 为了让更多人能看得起、乐意看，演出季还搞了好多活动。他们把既有品牌用起来了，搞导赏、搞研习、搞体验啥的，门槛降得很低。线上那边也没闲着，通过互联网往年轻人爱去的地方推剧。剧场不再只是个看戏的地方了，变成了年轻人爱扎堆的社交场。 演出季也挺实在的，给三部戏都留了公益场次、弄了惠民票。还把艺术家们请进了校园去普及艺术知识。这一套“公益+商业”的路子不光让人多看了戏，还把社会效益也提上来了，正好跟北京建设“演艺之都”的目标对上了。 往后看中文原创音乐剧肯定还会接着往下做。创作团队得更讲究创新和内涵了，在题材和形式上得变变花样。以后传播也不光靠线下了，“线上+线下”这招肯定会用得更溜。 等戏演完了灯一关，大家心里对青春的思考才刚开始呢。这些作品不光是讲故事和唱曲子的事了，更是请咱们每个人去跟跨越时空的青春碰个头。 从老天桥戏台到现在的艺术中心变了不少东西，但艺术一直在问那些关于生命本质的大问题没变。以后该怎么写好自己的青春篇章？答案就藏在生活里等着你去写呢。