艺术创作如何在保持独立性的同时,实现对地域文化的深度挖掘与当代转化?艺术家袁海龙的实践提供了一个值得关注的样本。
2025年12月24日,在山东新闻大厦开幕的袁海龙艺术展,集中呈现了其围绕"大美泰山""大美黄河""爱和水的天堂""马年龙马精神"等主题展开的系列创作,展现出一位艺术工作者对齐鲁文化持续而系统的艺术化表达。
从创作媒介看,袁海龙的艺术实践横跨油画、丙烯、陶瓷绘画及公共艺术等多个领域。
这种不局限于单一形式的创作方式,使其作品呈现出更强的表现张力。
在题材选择上,他始终将视线投向脚下的齐鲁大地,将泰山、黄河、泉水等自然地理要素升华为文化符号和精神象征。
2017年秋季,袁海龙与多位艺术家在泰山天街协作完成56米长卷《大美泰山》,以诗人杜甫《望岳》为创作框架,通过泼墨与勾勒相结合的手法,呈现泰山的雄浑气质。
这一集体创作不仅是艺术形式的探索,更体现了对中华文化根脉的敬畏与追溯。
在"大美黄河"系列创作中,袁海龙注重仪式感与在地性的结合。
2021年,他在济南黄河沿岸组织创作活动,特意将黄河水、泉水及泰山黑龙潭之水融为一体,作为绘画用水。
这一做法将自然元素直接纳入创作过程,使长达1800米的画卷不仅是视觉呈现,更成为承载地域记忆的文化载体。
创作团队在画面中融入书法题写的齐鲁文化诗文名篇,进一步强化了作品的文化属性。
"爱和水的天堂"系列则聚焦济南的泉水文化。
该系列名称源自艺术家黄永玉2010年为济南题写的赠语。
2017年,袁海龙作为主创,组织近500人参与完成1050米蜡染长卷《爱和水的天堂·泉城之水》,以泉水调色,将城市记忆转化为集体创作的艺术表达。
这种大规模参与式创作模式,拓展了艺术的社会功能,使创作过程本身成为文化传播与认同建构的途径。
值得注意的是,袁海龙的艺术实践并未止步于作品创作,而是延伸至文化衍生品开发领域。
此次展览呈现的艺术衍生品,涵盖陶瓷餐具、茶具、丝巾、装饰器皿等多个品类。
这些产品提取泰山、黄河、泉水等地域文化符号,融入艺术家独特的色彩语言与造型特征,使艺术作品从展厅走向日常生活场景。
例如,绘有抽象山水的瓷盘、饰以骏马图腾的装饰盘等,既保持实用功能,又具备独立的审美价值。
在展览空间设计方面,主办方注重作品与场地的情境融合。
"龙马精神"展区运用红色飘带与奔马造型展台,呼应即将到来的农历马年,营造出传统节庆氛围,同时以"龙马"意象贯穿展场,传递昂扬向上的时代精神。
这一系列创作与实践背后,反映出当代艺术工作者在地域文化传承中的角色转变。
袁海龙并非简单再现齐鲁自然景观,而是将其内化为精神图腾与文化基因,通过跨媒介创作与衍生品开发,探索传统文化符号的当代表达路径。
其创作既保持艺术语言的独立性,又兼顾文化传播的社会功能,为地域文化的创造性转化提供了可资借鉴的经验。
从更广阔的视角观察,这种将地域文化符号进行艺术化提炼、生活化转化的实践,契合当前文化建设的现实需求。
如何让传统文化资源在当代社会发挥价值,如何使艺术创作服务于文化认同建构,袁海龙的探索提供了一个具体而鲜活的案例。
从泰山之雄、黄河之阔到泉水之灵，地域文化的生命力既在历史深处，也在当下生活。
把文化符号转化为可感、可用、可共鸣的审美经验，既需要创作者的长期扎根与持续探索，也需要公共文化平台、工艺体系与传播机制的协同支撑。
当更多作品能在“传统的厚度”与“当代的表达”之间建立稳固通道，文化自信才会以更自然、更日常的方式融入社会肌理，成为面向未来的精神资源。