在中国画的发展历程中，工笔与写意长期并行，各自形成鲜明特征。工笔重在细致刻画物象，写意强调以笔墨抒情。两种看似不同的语言如何在当代创作中实现统一，成为不少艺术家需要面对的问题。刘万鸣的艺术实践为此命题提供了可借鉴的路径。通过深入研习宋元经典，他认识到二者并非对立。宋代花鸟画的“格物精神”让他以更严谨的态度观察自然，元代文人画的写意传统则为情感表达打开空间。这种双重滋养在其代表作《观秋》中体现得较为充分——画面中小猪形象既有严谨的结构支撑，也保有生动的笔墨节奏。
传统并非静止的样本，而是一种持续被理解、被检验、被更新的精神资源；以“工写相生”回应当代创作的分化与焦虑，实际上是在提醒创作者回到笔墨与生命的共同现场：既以敬畏之心对照经典、持续精进，也以开放姿态面对时代、拓展表达。唯有在“尽精微”中守住根脉，在“致广大”中打开格局，中国画才能在新的文化语境中持续生长、与物同春。