在如今互联网越来越发达的日子里，湖北大鼓这门老艺术正通过一段段视频，把充满乡土味道的乡音乡韵传播到了全国各地。屏幕那头，武汉市黄陂区文化馆的青年干部吴健已经在这个岗位上坚守和摸索了整整17年。这位原本只是喜欢听大鼓的文艺工作者，如今把这份爱好变成了他的工作，用一系列创新的做法给这门传统曲艺注入了新的活力，也为非遗保护开创了一条新路。（一）从一代一代往下传变成守着规矩也要有新花样：把非遗传承的基础扎稳湖北大鼓这种流行在江汉平原的曲艺形式，早在2008年就已经被国家列为非物质文化遗产名录。要想把它传承下去，既不能丢了原来的老味道，也得跟上时代的步伐搞点新花样。吴健的学艺路是从系统的专业学习开始的。小时候受张明智这位名家的影响，他毅然决定报考湖北省艺术学校学了个科班出身。后来又正式拜师张明智和何忠华两位老师，成了他们俩的徒弟。这种严格的师承体系让他练出了过硬的基本功，也让他明白了曲艺里面的道道和文化内涵。在黄陂区文化馆上班的时候，吴健发现现在的观众跟以前听的观众不一样了。他带着团队打破了过去那种一个人打鼓一个人唱的老样子，弄出了好几个人一起唱、一堆人一起说的新形式。还试着把电声乐器给掺进了传统的伴奏乐队里。演员们也不穿过去的那种长袍了，换上了既有民族特色又时髦的衣服。这些变化可不是为了单纯卖个好价钱，而是专业的判断下做出的改变，让老艺术焕发出了新的活力。（二）从只在地面上讲课变成网上网下一起使劲：搭起一个立体传播的框架面对那些传统文化爱好者年纪大了、传播路子窄的情况，吴健琢磨出了一个“线下深抓+线上广撒”的传播路子。从2009年开始，他每周五就在黄陂区文化馆办湖北大鼓的公益课讲了起来。17年下来他一共讲了超过800堂课，在当地打下了个稳稳的传承基地。更让人眼前一亮的是他在新领域里的大胆尝试：他是最早开始在网上系统运营湖北大鼓短视频账号的人之一。他自己整理改编了400多部老作品，又创作出了《说唱大武汉》这样的新编系列内容。这套内容体系把经典老段子、本地特色文化还有当下的时事热点都给凑到了一起。数据显示他的新媒体作品总播放量早就过了1200万人次，单条视频最高的能有16.9万的播放量。2021年他搞起了线上线下同步直播以后，每周的公益课都能同时吸引几千名网友在线学习。这种模式不光把地域的界限给打破了——学生涵盖了全国十几个省——还创造出了“边看边互动、想学啥学啥”的新传承场景。很多爱好者是通过刷短视频发现了这门艺术、在底下留言提问、最后跑去参加线下学习的，这就形成了“用数字把人引来再到实体上课”的良性循环。（三）从一个人孤军奋战变成大家一起忙活：寻找可持续发展的路子要把非物质文化遗产保护好光靠一个人不行，得从单干变成建立一个大环境。吴健的做法给我们带来了不少启发：在培养人才方面，他靠“公益课加线上教学”的方式带出了一拨新人。学员队伍里不光有六七十岁的老把式，还有“00后”的大学生呢。在创作内容上他坚持“用传统打底、拿时代当魂”的原则。既保住了唱腔和韵律这些老底子的东西，又塞进了当代生活的素材进去让作品既有艺术性又能跟上时代的节拍。他还搭起了社会一起参与的机制。通过跟文旅部门、社区街道、学校和企业合作这门艺术现在已经变成了公共文化服务的一部分。成了地方文化活动里少不了的项目。这种“政府帮一把、专业人士带路、大家伙儿都参与进来”的模式给非遗保护提供了稳定的资源和社会支持。吴健干了这17年的事儿正好反映出了新时代非遗保护发展的路线图。他的路是从紧紧守住艺术本体的“传”变成拥抱变化的“创”，是从蹲在本土的“守”变成走向全国的“播”。这条路生动地解释了“创造性转化、创新性发展”到底是什么意思。现在咱们国家的非遗保护体系越来越完善了但到底怎么才能让老艺术在今天真的“活”起来、“传”下去？还得靠更多像吴健这样的实干家他们拿专业本事做底子用创新精神当翅膀在传统和现代之间寻找答案让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加璀璨的光芒。