元宵节这天，视听室选播了廖昌永在上音的独唱音乐会。院长廖昌永带着钢琴家孙颖迪来到奥地利维也纳的Akzent音乐厅，用一场“中国古典诗词与书画”的表演，把中国艺术歌曲的魅力展现给世界。舞台上摆着简单的案几、椅子和卷轴，还有个瓷瓶，给现场增加了几分雅致。 《玫瑰三愿》是写在“一二八”淞沪战争时期的上海，曲子是黄自谱的，词是龙榆生填的。廖昌永用圆润的嗓音一层层唱出了对和平的向往。《春思曲》是中国第一部个人声乐套曲的开篇，作曲家还是黄自。孙颖迪的琴声配合着廖昌永细腻的呼吸，把德奥浪漫主义的和声和中国古典诗学融合到了一起。 王灼的词配上黄自的曲创作了《点绛唇·赋登楼》，严格按照词牌的格律来写。这首歌在处理押韵的地方特别讲究，是词乐关系的典范之作。《踏雪寻梅》创作于1930年代初期，是用D宫五声调式写的。 1930年这个时间段里还诞生了不少好作品。比如由刘雪庵作曲的《红豆词》，歌词是从《红楼梦》里摘出来的。旋律虽然是从江淮民歌演变来的，但因为弱化了徵音，强调羽商四度的跳跃，听起来更显幽怨。 陈田鹤创作的《春归何处》选用了黄庭坚的词，用小调式表达春去秋来的伤感。和声上用那不勒斯和弦制造了明暗对比的效果。黎英海改编了张继诗创作的《枫桥夜泊》，既保留了五声性的旋律内核，又引入了十二音和弦和全音阶元素。 古曲《阳关三叠》用降B商调式分三段展开，每一段都在主部旋律上加上花腔变奏，第三段通过八度大跳把情绪推向了高潮。廖昌永说得好，中国艺术歌曲不光要成为中国的经典，还得让它成为世界的经典。 上音作为中国艺术歌曲的老根据地，最近搞了国际声乐比赛，还跟德国大熊出版社合作出版了《玫瑰三愿·中国艺术歌曲16首》，建立了一套学术研究和海外推广的体系。 如今这个时代，上音正努力把这些承载着文化基因的经典作品变成世界性的艺术语言。通过扎实的技术训练和深刻的文化理解，让百年前的中国艺术歌曲在今天继续发声。 责编是彭畅审核的是张卓还有小音家族的人。这次报道是邢嘉伊写的指导老师是王翩。