城市公共文化供给持续升级、群众精神文化需求不断增长的背景下，戏曲如何在新语境中焕发活力，实现“传承与传播并重”，成为多地共同关注的课题。近日在合肥举行的“百戏入皖·星耀合肥”戏曲文化座谈会上，活动阶段性成果集中发布：以“百场全国名家名剧会演”和“百场安徽地方戏曲展演”为主要抓手，通过高质量演出供给与多场景触达，推动传统艺术走近更广泛人群。 问题层面，戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，长期面临“观演圈层相对固化、年轻受众培育不足、优质资源下沉不均衡”等挑战。一上，部分地区戏曲演出与日常生活场景衔接不够，难以形成稳定的观演习惯；另一方面，传统艺术的审美门槛与传播方式，与年轻群体的文化消费节奏之间仍存在需要重新“翻译”的空间。如何在守住艺术本体的同时实现更有效的触达，决定了戏曲能否在当代社会形成更强的公众影响力。 原因分析显示，“百戏入皖·星耀合肥”取得阶段性成效，关键在于以系统化供给回应结构性需求：其一，用全国名家名剧会演提升“内容供给的含金量”。据发布信息，首个“百场”活动已举办全国名剧80场，30个剧种、46部剧目参与会演，300余位全国知名戏曲演员登台，形成“名家带名团、名团带名剧”的集聚效应。其二，用地方戏曲展演拓宽“触达半径”。第二个“百场”活动组织地方戏曲进景区、进社区、进校园展演135场，通过更贴近群众的演出形态，把舞台延伸到更日常、更便利的公共空间。其三，以青年群体为重点，抓住“青春流量”的传播规律，在不削弱戏曲艺术内核的前提下，提升活动的参与度与可见度。 从影响看，该活动在“聚人气、育市场、强认同”上表达出积极信号。统计数据显示，活动开展以来吸引近7万名观众到场观演，其中40岁以下观众占比75.1%、30岁以下观众占比44.3%。这一结构变化表明，戏曲受众的年龄层正在被更拓展：年轻人并非天然远离传统艺术，关键在于是否提供足够优质的内容、合适的接近方式和持续可见的文化场景。此外，地方戏曲“进景区”等做法，也为文旅融合提供了更具文化辨识度的内容供给，有助于提升城市文化气质与旅游体验内涵，推动“看景”向“品文化”转变。 对策层面，如何把阶段性热度转化为长期机制，是下一步工作的重点。一是坚持“常态化”而非“运动式”，把品牌活动从节点化演出延展为稳定的公共文化服务供给。合肥提出将持续打响“百戏入皖”品牌，推动戏曲进校园、进社区、进景区、进乡村等常态化开展，方向清晰。二是更注重“分层供给”：面对不同年龄、不同审美经验的观众，既要有高规格的名家名团演出，也要有适合初次观演的导赏、普及性演出和互动体验，让“看得懂、愿意来、还想来”形成闭环。三是强化人才与生态建设，在演员培养、剧目打磨、院团运营、市场机制等协同发力，既守住艺术品质，也增强可持续发展能力。四是推动“数字化传播与线下演出”相互促进，通过更规范的传播手段提升曝光度，但最终仍以线下舞台体验与观众口碑为核心，逐步形成稳定的文化消费习惯。 前景判断上，随着各地持续推进公共文化服务均等化、文旅融合向更深层次发展，戏曲的社会需求基础正在扩大。像“百戏入皖·星耀合肥”这类以高质量供给为牵引、以多场景覆盖为支撑、以青年培育为导向的综合性活动，若能改进机制、稳定投入、提升专业化运营水平，有望从“活动品牌”升级为“城市文化名片”，并带动更多地区在传统文化传承发展中形成可复制、可推广的经验。
"百戏入皖·星耀合肥"活动的实践表明，传统文化的生命力来自与时代同频的表达，传承的关键在于让其真正进入当代生活。只要在策划上更用心、呈现上更贴近、推广上更开放，承载中华文明精髓的戏曲艺术就能跨越代际隔阂，在新一代观众心中持续生长。这既是对文化遗产的珍视，也是文化自信的具体体现。