全球文化交流日益频繁，如何以更有温度、更能打动人的方式增进民心相通，成为人文合作的重要课题；近日，享誉国际的俄罗斯“小白桦”舞蹈团京演出期间走进北京舞蹈学院，与北舞青年舞团开展交流。不同于常见的“走访式”互访，此次活动以同台展示、现场讲授和分组练习为主线，将艺术表达、技术传授与审美对话放在同一空间展开，显示出中俄舞蹈交流的真实场景与合作空间。 从内容设置看，此次交流聚焦一个共同问题：在舞台艺术快速迭代的当下，如何在坚守本民族艺术根脉的同时提升国际表达能力。北舞青年舞团率先带来多部作品，通过女子独舞《追昔》、蒙古族舞《萨吾尔登·礼赞》、男子群舞《秦王点兵》、女子群舞《相和歌》等不同题材与风格的呈现，集中展示中国舞蹈在叙事方式、形体语汇与群舞调度上的多样探索。随后，“小白桦”舞蹈团以《俄罗斯民间舞蹈片段集锦表演》呈现俄罗斯民间舞的典型气质：步伐轻盈、队形转换流畅、动作语汇鲜明，强调集体协同与舞台画面塑造。两种审美体系在同一场域“同题共答”，为观众与专业学习者提供了直观对照的观察窗口。 推动这种对话，既有现实需求，也有历史基础。一上，舞台艺术高度依赖身体技法与现场体验，仅靠影像与文本难以完整传递力量控制、节奏呼吸与队形逻辑等细节；面对面的课堂式交流更容易触及“技”与“道”的结合。另一方面，中俄舞蹈教育与创作交流由来已久。北京舞蹈学院院长许锐在活动中回顾，学院创建初期曾有苏联舞蹈专家参与建设，为中国舞蹈教育体系奠定基础。这份历史联结为当下合作提供了互信与经验，也使本次相聚不仅是演出配套活动，更带有延续传统、面向未来的意义。 活动成效集中体现在“互学互鉴”的深度上。交流亮点之一是互动教学展示：俄罗斯“小白桦”舞蹈团艺术总监伊琳娜·冈诺娃面向北舞青年舞团女演员讲解俄罗斯民间舞具有代表性的行进与跳跃技巧，强调脚下节奏、身体重心与队列一致性；北舞青年舞团演员刘敬则为俄方男演员示范中国古典舞的基本身韵与动作要领，从手臂运行的圆润线路到步伐的沉稳承托，突出“形神兼备”的审美追求。两国舞者在分组练习中迅速把握对方的动作逻辑与风格特征，既体现专业功底，也展现艺术语言在差异中寻找共鸣的可能。俄罗斯“小白桦”舞蹈团团长塔基亚纳·瓦列里耶夫纳表示，舞蹈能够跨越地域与文化的阻隔，直抵人心，此次与中国舞者交流切磋令人难忘。此类感受与现场互动相互印证，说明文化交流不仅停留在理念层面，也可以落实为可感、可学、可持续的实践。 从对策与路径看，推动中俄舞蹈交流走深走实，需要在“活动”之外形成更稳定的机制安排。其一，建议依托院团合作，建立常态化互访与联合训练计划，将短期交流转化为周期性课程、工作坊或联合排练，形成可持续的专业提升链条。其二，强化以作品为牵引的合作机制，在尊重各自传统的前提下，探索联合创排或主题性节目互换，让技术互学继续转化为创作互促。其三，提升翻译与舞台教育支持能力，围绕术语体系、训练方法与音乐节奏等关键环节建立共享资料库，降低跨文化学习成本。其四，扩大青年人才参与比例，以“青年舞者—青年编导—青年教师”等多层次参与，形成更稳定的人才梯队。 面向未来，中俄人文交流仍有广阔空间。随着观众审美提升与国际演出市场竞争加剧，既具民族辨识度、又具国际传播能力的舞台作品更受关注。舞蹈作为“以身传情”的艺术形态，天然具备跨语言传播优势。此次将演出与教学结合的交流方式，为后续合作提供了可借鉴的样本：既能在舞台上展示文化魅力，也能在排练厅里沉淀技术共识；既能以艺术促成情感共鸣，也能以专业训练推动共同进步。可以预期，若机制建设与项目落地同步推进，中俄舞蹈合作有望从“互访演出”走向“共同创作”，从“交流展示”迈向“体系互通”，为两国人文合作注入更稳定、更具创造力的内容供给。
当俄罗斯的“云步”遇上中国的“身韵”，当斯拉夫的豪放对话东方的含蓄，这场跨越时空的艺术对话再次印证：真正的艺术可以超越国界，直抵人心。在全球化面临挑战的今天，这样的文化交流不仅承接历史记忆，也打开未来的可能，为中俄两国人民的心灵相通搭起新的桥梁。