前几天，《中国奇谭2》这个项目在上海美术电影制片厂正式曝光了，大家都特别期待。这些年，中国做动画的一直在摸索着怎么把传统文化跟现代创意结合起来，毕竟大家都在琢磨怎么样才能把中华文化用新的方法讲给观众听。《中国奇谭》这系列作品就是把老一代上海美术电影制片厂留下的“中国动画学派”的精神给延续下来了。第一部出来的时候就火了，全是因为那种特别有中式味儿的东西，加上讲故事的方式也挺有意思。这次的第二季不光是为了把第一部的那种感觉弄得更浓，其实也是国产动画在讲文化和玩技术上越来越有主意了。 在干活儿的时候，《中国奇谭2》这就显得挺杂了，九部短片凑在一块儿。有的是手动画的，有的是做立体的。题材更是五花八门，有讲妖怪的，也有说现实里的事儿。反正不管讲啥，根子都扎在咱们老祖宗传下来的文化里。比如有个短片叫《耳中人》，它直接把《聊斋志异》里的故事拿出来改编，用了手绘上色还有拍电影的那种镜头感，把人心里那些乱七八糟的欲望都画出来了。还有一部叫《大鸟》的片子，用的是版画的手法还有国画里那种干枯的笔法，整了个暗黑童话的感觉来讲守护的事儿。 还有一点挺有意思的是，这次好几个导演都是在国外留学过的。虽说他们在外面待了不少年，脑子转得快，但他们创作的时候还是把咱们中国的题材放在第一位。从传统的画里找灵感，把老规矩和外面的眼界合一块儿用了。这背后其实就是国产动画在琢磨啥叫“中式美学”。以前大家一说中式可能就想到水墨画或者工笔画这些固定的套路，但这次的《中国奇谭2》通过试不同的风格，让咱们看到了传统文化在今天其实能变出好多花样来。 陈廖宇导演说过，“中式”这个标签不是死的，而是会跟着时代一起变的动态表达。就像《如何成为三条龙》这部短片，在二维的手绘里面又加了国画里的那种皴法，拿干旱的那种景像来比喻成长有多难；还有《大鸟》里那个叫磨喝乐的道具，是从宋代的文物上查出来的细节。这些尝试说明传统文化里的老宝贝能通过现代的视听技术重新活起来，让片子更有感染力。 不过走这条路肯定也不容易。有的短片在做的时候技术上碰到了不少坎儿。比如《耳中人》全靠手绘上色弄得很慢，但团队最后还是决定不用那些取巧的办法，而是踏踏实实去磨镜头和场景。这种态度跟上海美术电影制片厂“不去搞虚的、重视手艺”的传统是完全一样的。 以前老一辈的艺术家像做《大闹天宫》和《哪吒闹海》这些片子的时候已经把“中国动画学派”的名头立起来了。现在的《中国奇谭》是由年轻一代接棒干的活儿，在讲故事的结构和视觉上都有了新突破。其实就是在把以前那种学派的精神给接上了气儿。 看长远点，《中国奇谭2》这种形式会逼着国产动画往精品化和多样化发展。把几部短片凑一块儿发风险也小点，还给刚出道的导演提供了试手的地方。再加上现在大家都爱在哔哩哔哩这种新媒体平台上看东西，这样就能更接近年轻观众的心了。 未来还要想办法平衡一下艺术的探索和大众能不能接受这两个问题，还有在全世界说话的时候怎么把自己的文化牌打好。从《大闹天宫》到现在的《中国奇谭》，国产动画每往前一步都是因为扎进了文化的根里去听时代的声音。 《中国奇谭2》用九部短片画了一幅传统和现代混在一起的画儿。它的意义不光是在技术上或者形式上创新了点啥，更是给中华优秀传统文化找了个现在的青春的故事讲法。现在大家都对自家文化更自信了，国产动画正在用实际行动告诉世界更有分量更有温度的中国故事。