没事，我们今天聊一聊怎么搞配色，不管你是从零开始的小白，还是画了很久的老手，用我这个方法，保准能让你的画立马有呼吸感。不管你是画国画、油画还是水彩，颜色那可是灵魂。你看那些好的作品，全靠颜色之间的对比和和谐来支撑。新手最害怕的就是调色，其实真的不用怕，只要你把最基础的色谱和调配公式弄懂了，后面慢慢体会就可以了。 我准备了一个“速查表”，把工笔常用的颜色和它们的混合步骤全列出来了。比如赭石加藤黄就能调出浅咖色，花青加藤黄就是浅绿色，酞青蓝加墨就是深蓝色，朱磦加墨就是古檀色……把这些颜色存到调色盘里，以后画花瓣、枝干、云水的时候直接查一下就行，省了好多时间。 刚开始学画画的时候，我们常常会掉进一些坑。比如总想把颜色调得特别纯，其实工笔重彩讲究的是“艳而不俗”，颜色调得太跳脱了，画面就会显得很脏。还有就是水用得太多，水彩纸吸水太快，一下子下去就晕开了。这个时候你要记得先少后多才能掌控。还有就是墨不分浓淡，一瓶墨其实可以分出五种颜色来呢。 我这张表里面已经把“危险比例”标红了，照着这个来画肯定能少踩一半坑。 把表存好了接下来怎么办？ 首先选一张花鸟或者青绿山水的画临摹一下，用表里的颜色平涂一遍，感受一下干湿浓淡的变化。 然后去写生实践一下，找一朵白牡丹或者一片竹叶试试手。边画边调、边调边记下来，这样印象才会深刻。 最后每周复盘一次：把当天最满意的一笔颜色标在表上让经验可视化。下次调色的时候一眼就能想到怎么调了。 配色虽然没有什么捷径可走，但是可以少走弯路哦。把这个图存进手机相册里吧！每调对一次颜色就给自己一个小掌声吧！ 希望你下次提笔的时候就能调出让画面“活”起来的那一抹刚刚好的颜色！