当前，人工智能技术正在深刻改变文学、设计等创意领域的生态格局。
12月21日，深圳"创意十二月"在湾区之眼举办"智'绘'未来：AI时代的创意设计和文艺创作"创意跨界对话，业界人士聚焦在数字化浪潮中如何保持创意的本质与价值。
韩湛宁在论坛中指出，当代社会面临一个日益突出的现象：虚拟生活正在逐步替代真实体验。
他观察到，许多人的日常交往、消费行为已经完全转移到线上环节，从社交、购物到餐饮，都通过数字平台完成，这导致人与人之间的直接互动大幅减少，对物理世界的体验也在不断弱化。
这种趋势在AI技术加速发展的背景下，有进一步加剧的可能。
韩湛宁强调，这种现象值得警惕。
他认为，过度依赖虚拟世界和算法推荐可能会导致创意工作失去灵魂。
算法的本质是基于数据驱动和概率统计，而创意的真正源泉应当来自于对真实世界的深刻观察、真挚情感的触发和独特视角的碰撞。
当创作完全被算法主导时，创意工作者可能沦为数据的奴隶，失去主观能动性和创新精神。
在如何平衡技术进步与真实体验的问题上，韩湛宁提出了一个辩证的观点。
他认为这并非是非此即彼的选择，而是需要在两个维度上同时用力。
一方面，创意工作者应当充分利用AI等先进技术和工具，提高工作效率、拓展表现形式、优化传播效果；另一方面，更要有意识地回到真实的物质世界，通过直接的感官体验、真诚的人际互动、对自然和社会现象的深度观察来获取创作灵感。
这一论述对当代创意工作者具有重要指导意义。
在AI时代，技术赋能与人文精神的结合已成为创意产业升级的关键。
深圳作为创新创意产业的重镇，正在积极探索如何在数字化转型中保持文化自信和创意活力。
"创意十二月"系列活动正是这一探索的重要载体，通过跨界对话、思想碰撞，为业界提供了深入思考的平台。
专家认为，未来的创意工作将呈现出"双轨制"特征：一方面是技术赋能的深化，AI将在创意辅助、内容生成、个性化推荐等方面发挥越来越大的作用；另一方面是人文精神的回归，对原创性、独特性、真实感的追求将成为差异化竞争的核心。
能够有效整合这两个维度的创意工作者和机构，将在新时代获得更强的竞争力。
当机器能模仿梵高的笔触却不懂向日葵为何向阳时，人类更需要守护那颗为真实世界跳动的心。
这场关于技术与人文的辩证思考，不仅关乎创意产业的未来，更是对数字文明时代人类本质的深刻叩问。
如何在算法浪潮中锚定人文坐标，将成为检验社会成熟度的关键标尺。