问题：传统文化“走进校园”如何从“看得见”走向“做得到” 近年来，高校推进美育浸润行动，传统文化课程和社团活动不断增多，但一些校园实践中仍存在“重观摩轻实践”“重讲授轻体悟”的情况。如何让学生在真实材料、真实工序和真实审美判断中形成稳定的文化体验，成为高校深化美育的一道现实课题。南京财经大学设立紫砂工作室，希望以“泥与火”的完整实践链条补足体验深度，让传统技艺不止于展示，更进入学生的学习与日常。 原因：以非遗为载体完善美育格局，回应青年对高质量文化体验的需求 紫砂制作技艺作为国家级非物质文化遗产，兼具工艺、审美与生活属性，既关联陶瓷工艺，也连接茶文化与东方生活美学，便于在校园形成“学—做—用—展”的闭环。南京财经大学对应的负责人介绍，学校近年来持续推进美育建设：古琴社团让传统音乐在校园延续，篆刻项目入选全国普通高校中华优秀传统文化传承基地，表明了以传统文化涵养青年精神气质的育人思路。此次引入紫砂，是为深入丰富“文体增色”工程内容，用更具操作性的工艺实践提升学生的美育体验。 影响：从“器物制作”延伸至价值塑造，推动校园文化形成可持续的传统表达 紫砂工作室以“做成一个茶杯”为起点：学生从认识器物结构、理解功能与审美关系入手，学习手拉坯、手塑、泥片成型等方法，再完成彩绘、素烧、上釉等环节，经历从材料到作品的全过程。学校认为，这个过程不仅锻炼动手能力，也培养耐心、尺度感与审美判断，让“器以载道”在劳动与创作中自然呈现。同时，课程引入茶会交流、作品展陈与线上传播等环节，推动作品走出课堂进入公共空间，形成校园文化的可见成果与持续活动，也为传统工艺在青年群体中的传播提供新场景。 对策：大师引领与学术支撑并重，分层培养与成果机制配套 据介绍，工作室首期计划遴选20名学员，综合考量学生对传统文化的兴趣、人文素养与动手能力，强调把学习作为主动探索，而非完成任务。在师资上，工作室采用“双导师”模式：由江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师朱江龙与青年设计师朱玺共同授课。前者侧重传统工艺规范与技法训练，后者注重当代设计语言与跨文化审美的衔接，推动紫砂技艺当代语境中实现创造性转化与创新性发展。 课程安排采取分层递进：基础体验课共4次，突出“先上手、再理解”，通过实物观察与现场演示建立基本工艺认知；提高班共12次，从体验课学员中择优选拔约12人，要求完成多套茶杯作品，并通过班级茶会、结业展与直播推广等方式展示学习成果。作品留存机制同步建立，部分作品将留校展示，逐步形成可持续的校园美育资源。 前景：以校园为新场域，探索传统工艺传承与青年成长同频共振 受访专家表示，非遗进校园的关键在于把“传承链条”转化为“育人链条”：既要尊重技艺本体，也要设计符合青年特点的学习方式。紫砂工作室的实践表明，传统工艺并非“远离现代”的符号，而是可以通过课程体系、社群活动与公共传播进入当代校园生活。下一步，如能在校地合作、跨学科融合与长期社团化运行上持续完善，并搭建更开放的展示与交流平台，有望形成可复制的高校非遗美育样本，推动传统文化在青年群体中真正“活起来”“用起来”“传下去”。
当千年窑火在高校工作室重新点燃，照亮的不只是年轻学子手中的陶泥，也映出文化传承的延续路径。南京财经大学的实践表明，传统文化教育需要从单向灌输走向“手脑并用”的实践学习，在真实创作中完成价值传递。将非遗技艺转化为育人资源的探索，或许正是回应“如何培养文化自信”这个时代命题的有益路径。