近年来，如何让中华优秀传统文化更好走近青少年、融入课堂与校园生活，已成为各地推进美育工作的重点。相比“听一听、看一看”的浅层接触，传统戏曲要青年群体中真正“留下来”，关键在于让学生看得懂、愿意学、能参与。1月28日，房县文化馆走进房县职业技术学校开展主题活动，以展演、讲解和体验串联起一堂兼具艺术性与教育性的美育实践课，为传统文化进校园提供了一种可复制的路径。 从“问题”看，一些中职学校学生学业与技能训练任务较重，校园文化活动若缺少吸引力和参与感——容易流于形式；同时——戏曲作为综合性舞台艺术本身有一定门槛，若缺少系统导入，学生往往难以理解其程式、行当与审美逻辑，进而影响认同与传承。此外，在移动互联网时代，娱乐内容多元、选择更丰富，传统戏曲若不能用更贴近青年表达的方式传播，就难以实现从“被动接受”到“主动靠近”的转变。 从“原因”看，美育的要义在于通过审美体验涵养人格与精神气质。戏曲集文学、音乐、舞蹈、武术、美术于一体，具有突出的综合美育价值。另外，地方文化馆等公共文化机构在资源、人才与组织上具备优势，通过“送文化”与“种文化”相结合，能够弥补学校在专业师资与实践平台上的不足。此次活动以“四功五法”等基础知识切入，以行当讲解和地方戏曲脉络为支撑，先帮助学生建立基本认知，再通过舞台呈现与亲身练习加深理解，体现为“认知—体验—内化”的教学路径。 从“影响”看，活动不仅丰富了校园文化供给，也在三个层面带来积极效果：其一，提升学生审美能力与艺术素养。通过对唱腔、身段、服饰等元素的直观感受，学生对戏曲的“程式化表达”和“写意审美”有了更具体的认识。其二，增强文化认同与自信。活动把房县本地戏曲的渊源与发展融入讲解，帮助学生在了解家乡文化根脉的过程中建立情感连接。其三，激发参与热情与学习动力。互动环节中，学生从兰花指、云手到台步身段逐步练习，在“能上手”的过程中体会“台上一分钟、台下十年功”的专业精神，体验式学习也更容易转化为持续兴趣。 从“对策”看，推动戏曲更深度融入校园，需要从单次活动走向长效机制：一是建立常态化课程与社团机制，将戏曲基础知识、鉴赏训练与实践体验纳入美育课程体系，形成“课内有内容、课外有舞台”的联动。二是强化校馆协同，依托文化馆专业资源开展师资培训、校本教材开发与定期指导，提升学校自主开展活动的能力。三是注重贴近青年表达，在尊重艺术本体的基础上，选择更适合青少年理解的经典选段与改编作品，以更清晰的叙事、更易参与的编排降低入门门槛。四是完善展示与激励机制，通过校园戏曲节、优秀节目展演、校际交流等方式，为学生提供持续展示与进阶成长的空间。 从“前景”看，随着各地美育政策持续推进与公共文化服务体系优化，“戏曲进校园”有望从阶段性活动升级为体系化育人工程。未来，若能深入打通学校、文化机构与社会资源，形成内容供给、人才培养、实践展示相互支撑的闭环，戏曲将不再只是“一次性的热闹”，而能成为校园文化的一部分，成为青年理解中华美学、滋养精神世界的重要途径。
当年轻学子描摹精致的脸谱、模仿优美的身段时，传统文化的种子已悄然播撒心田。房县的实践启示我们：文化传承不应止于知识讲授，更需要创设真实可感的体验场景。在建设教育强国的进程中，如何让更多传统文化以更贴近青年的方式走进校园、融入日常，仍有待社会各界持续探索与实践。（完）