问题——传统审美如何当代语境“看得见、传得开” 近年来，中华优秀传统文化融入大众传播已成潮流，但如何突破“只讲故事、不见审美”“只做符号、缺少沉浸”的瓶颈，仍是文艺创作与传播的共同课题。端午之际，河南卫视推出水下舞蹈《祈》，选择《洛神赋》该经典文本作为创作源头，将文学意象转化为可视化的舞台叙事：以水为媒，塑造“轻云蔽月、流风回雪”等意境，使观众在短时间内获得强烈的沉浸体验，也为传统文化内容的现代表达提供了新的样本。 原因——“水下表达”与“专业能力”共同支撑作品落地 《洛神赋》以密集的意象和流动的节奏见长，文字所呈现的“若动若静、似近似远”之美，天然需要更具空间感和流体感的呈现方式。选择水下拍摄，一上能够借助水波、浮力与折射营造“凌波微步”的视觉逻辑，强化“飘逸”“轻灵”的审美指向；另一方面也对舞者体能、控制力和团队协同提出更高要求。 据节目制作团队介绍，舞者何灏浩具备花样游泳训练背景，拥有较强的水下憋气与动作稳定能力。为完成作品，创作团队围绕“动作可读性、节奏连贯性、画面纯净度”展开反复打磨：在编排上，将文本意象拆解为多个关键动作单元，既强调“飘”的连贯线条，也强调“力”的发力节点，避免水下动作因阻力而模糊变形；在训练上，通过针对性憋气与漂浮练习延长水下完成段落的连续性，降低出水换气对叙事节奏的干扰；在拍摄上，针对水下光线折射、悬浮物干扰等难点，持续调整灯位与色温，提升成片的通透感与层次感。作品最终呈现的“轻”与“稳”，背后是长期训练与工业化制作流程的共同结果。 影响——从“出圈作品”到“传播机制”的再思考 《祈》播出后引发热议，集中体现为两个层面的影响：一是审美层面，作品将古典文学的抽象描写转译为具象舞台语言，让观众以更直观的方式触达经典文本的情绪与气韵，增强了对传统文化的亲近感；二是传播层面，短时长、高完成度、强符号性的影像表达更适配移动端传播，形成“可分享、可二创、可讨论”的内容结构，为传统题材在新媒体环境中的传播提供了路径。 更值得关注的是，这类作品推动了公众对“国风”从服饰元素、音乐符号向“文本—审美—技艺”深层结构的理解：观众不仅讨论“美不美”，也开始追问“如何做到”，从而把注意力引向舞蹈训练、摄影技术、舞美工程等专业领域，形成对文艺生产链条更完整的认知。 对策——传统文化创新表达需兼顾“守正”与“可持续” 业内人士认为，传统文化现代表达要形成稳定供给，需在内容、人才与机制上同步发力。 在内容端，应遵循从经典中提炼核心审美与精神内核，避免停留在“套用古风皮相”。以《祈》为例，其可取之处在于以《洛神赋》的意境为统领，而非简单拼贴古典符号。 在人才端，需要复合型创作团队协同：既懂舞蹈语汇与身体表达，也懂影像语言与工程实现。水下舞蹈对舞者、摄影、灯光、舞美的协同要求更高，提示各地院团与媒体平台可通过联合培养、项目制合作等方式积累专业能力。 在机制端，应推动传统题材作品从“节日爆款”走向“系列化生产”，在技术、安全、版权与标准化流程上形成经验沉淀，提高创新的可复制性与可持续性，避免创作完全依赖一次性投入与偶发灵感。 前景——以新技术拓展传统审美边界，以高质量供给增强文化自信 随着虚拟拍摄、水下摄影、数字舞美等技术手段不断成熟，传统文化的呈现空间将深入扩大。但技术只是手段，关键仍在于以时代语言表达中国审美，用当代叙事承载经典精神。水下舞蹈《祈》的实践表明，只要把握好“以文化为核、以艺术为体、以技术为用”原则，传统文化完全可以在新的传播环境中实现更广泛、更深层的抵达。未来，围绕节气、节日与经典文本的创作若能持续提高品质、增强系统性，有望形成更具国际传播力的中国叙事与中国美学表达。
从《唐宫夜宴》到《祈》，传统文化正以创新姿态融入当代生活。这些实践不仅激活了经典，更启示我们：文化传承需要与时俱进。当古典美学与现代技术相遇——创造的不只是视觉盛宴——更是文化自信的生动体现。