海派艺术的精髓该如何在当下焕发新生？80岁的韩天衡给出了自己的答案。这个话题在全球化和数字化的冲击下显得格外沉重，因为中国的传统艺术正面临着人才断层、创作浮躁等困境。韩天衡认为，老一辈艺术家有文化自觉和历史担当，这一点在他自己的艺术生涯中体现得淋漓尽致。 他从小就师从郑竹友、方介堪、谢稚柳等名家，在篆刻、书法、绘画还有理论等多个领域里钻研了七十多年。他觉得，搞艺术得有敬畏心和求新欲，这是创作的核心动力。有一次他在部队里没什么印石用，就干脆把水泥地磨平来练刀。这种在困境中仍坚持“苦学”的精神，让人印象深刻。 他在艺术上的探索也结出了硕果。他开创的“会意印式”让篆刻艺术有了更多的表现空间；他花了大半辈子编撰修订《中国印学年表》，如今条目已经补上了上万条。他给年轻人树立了高标准，凡是不满意的作品坚决烧掉，这种精益求精的态度很值得学习。 面对传承难题，韩天衡提出了“苦学、深思、纯粹”这三个关键词。“苦学”是要坚持积累，比如年轻时他临摹秦汉印就超过了三千方；“深思”是要不断反思和改进，通过修订著作来完善学术体系；“纯粹”是要远离名利干扰，保持独立品格。 他还特别强调要尊重传统又勇于突破，“传统万岁，创新是万岁之上加一岁”。尽管身体不太好，但他还坚持卧床读书、修订书稿，还在呼吁年轻的创作者一起努力振兴海派艺术。 未来海派艺术还得强化学理支撑和跨界融合。从一个青涩学童成长为耄耋大家，韩天衡的经历证明了文化传承需要坚韧和创新。在这个浮躁的时代，他的“苦学以厚积、深思以求真、纯粹以明志”的实践，不仅给海派艺术注入了活力，也给了我们精神上的指引。艺术之路没有终点，只有抱着赤子之心往前走，才能在历史的长河中刻下属于我们时代的印记。