吴门、李成、沈周、蓝瑛这四位画家其实都在相互影响，用的是他们各自的技法。蓝瑛特别喜欢模仿古人的画作，他在画里把元人的笔墨感觉和吴门的画风都混在一起了。这副《仿李成山水册》是他的代表作，画的是五代北宋时期的李成。李成是个画树的高手，大家都学他画古木寒林。蓝瑛就拿最有代表性的树木当主角。他让杂树长得很有立体感，好像真的在生长一样。 蓝瑛画树干主要是勾勒和晕染，只用苔点来点节疤。李成画树干喜欢用皴擦技法来表现树皮的质感。但蓝瑛觉得这样画树干会显得太精致了，没法跟周围的山水融为一体。一幅册页纸太小了，树干一旦皴擦，山石也得跟着变复杂。蓝瑛偷偷调整了一下画法，其实他这是为了让画面看起来更整体。 蓝瑛的这幅画还带点沈周的味道。沈周是吴门画派的代表人物，他和元人有点渊源。蓝瑛嘴上说模仿李成，其实用的是元人的笔法，画完还能看出沈周的影子。这副《仿李成山水册》乍一听好像不太搭调，但看起来效果不错。 再说山石的画法。据说卷云皴是李成发明的，他特别擅长用线皴来画山石。蓝瑛在临仿的时候没怎么用卷云皴。难道是因为太难了吗？当然不是啦！他是觉得前景地势平缓的水岸不用皴法也能表现出来。中景的水中岛礁就用点线结合来表现表面肌理。 蓝瑛的这种仿古风格很高雅。他学的是李成怎么表现荒寒萧瑟的感觉。你能在画中感受到寒意吗？要是有寒风侵袭身体的感觉说明他成功了。仿古不一定要完全一样，合理的变化反而让作品更生动。 这幅画里的树木有树根、树干、粗枝、细枝和树叶五个部分组成。宋代画家画得很严谨，前景树木从树根画起。蓝瑛也画了树根，但只是“简化版”的树根。省略一些细节突出主体部分从形似入手表现自然山水的神韵。 这幅《仿李成山水册》让我们看到了传统的魅力也看到了名家作品里也有临仿痕迹的虚实相生让山水画充满天然情趣。