云南临沧搞出了一个“临沧村唱”，算是在探索咋把民族艺术传下去，还能把文化旅游搞起来。那云南本来就是“歌舞海洋”，临沧这地方更是有佤族、傣族、拉祜族等24个世居民族，弄出了好多丰富的艺术形式。像豪迈的甩发舞、灵动的紧那罗舞，还有葫芦笙舞和那些老歌谣，凑在一起就是一幅绚烂的画卷。可是现在时代变了，现代化也在推进，这些艺术咋不被埋了、咋能创造性地传下去、咋能让文旅深度融合，这就成了难题。好多地方都缺传承人，年轻人不乐意掺和，传统东西跟现在人爱看的东西不太搭边，也没好的渠道传播。文旅要融合是共识了，但怎么把文化变成吸引游客的东西，还得找条能走得通的路子。 为了解决这些问题，临沧市文化和旅游局推出来个“临沧村唱”，就是为了把人才挖出来、资源活起来、传播广起来。在人才这块儿，他们下到村寨里去，把参赛门槛打破，把民间的歌者、乐手还有创作者都拉进来，搞比赛表演和培训扶持，弄成一条“发现—培育—推广”的人才链。资源转化方面，他们也注重把传统和现代元素混在一起。比如耿马县搞创作的团队就把泼水节民俗和流行音乐搅和在一块儿，整出了《UP耿马》《赛嗨》这些东西，在年轻人中间挺火。这说明只要贴近现在人的审美，用各种多媒体手段去搞，传统文化就能焕发新的活力。 更有意思的是这个“一赛一景”的模式。他们把比赛活动和当地的旅游景点连起来了，让大家一边听音乐一边看非遗项目、自然风光和民俗活动。这样的互动效果不错。线上线下互相帮忙，把听音乐、看风景一直到心里认同这一套流程全打通了。从根子上说，“临沧村唱”不光是个活动，更是边疆多民族地区根据自己的资源在搞的一套系统性探索。它给了民族艺术在现代社会存续发展的新点子，也为文旅融合找了个能复制的实践模型。 以后像这种以本土文化为主、大家都能参与、融合发展为导向的项目，肯定能在更多地方帮着保护文化生态和搞经济社会发展。随着项目一直搞下去，临沧的民族艺术不光能成为地方名片，还能给别的地方做参考。文化就是民族的根脉和发展的源泉嘛。“临沧村唱”的做法说明只有扎根在泥土里、拥抱新时代、创新传播方式，传统文化才能一直活下来。在推动乡村振兴和区域协调发展的时候，怎么激活藏在民间的文化基因，让它变成连着历史未来和乡土世界的纽带？这就是我们还得琢磨琢磨的事儿。临沧的探索正好给这道题写了个生动的注脚。