最近，《纯真年代的爱情》在央视黄金档开播，收视很好，拿到1.6，可是大家对它的评价就不太一样了。毕竟这部剧是北京大视听的重点项目，讲的是七十年代末“先婚后爱”的故事，原本大家都挺期待的。不过，豆瓣上的评分却分成了两派，有人打四星五星，也有人打一星二星，大家讨论最多的就是“贵公子演知青”的问题。 陈飞宇在剧中饰演失忆知青方穆扬。这个角色需要他把以前的“家里有矿”的样子脱掉。他剃了个板寸头，穿着洗白的工装，表面看起来挺努力的。但是，只要他一抬眼、一抬手，观众还是能感觉到他身上的那种贵公子气场。最尴尬的就是在女主病床前那场戏，他局促地站在床边，手不知道往哪儿放，眼神飘忽不定。观众觉得他演得像罚站一样。有人调侃说他像在影视基地体验生活的富家少爷。 孙千在这部剧里饰演制帽厂女工，她要把知识改变命运的角色给演好。可问题是她以前在《风吹半夏》里演野猫还挺有特色的，但这次要把一个制帽厂女工再演成“甜妹”，人物形象就有点混乱了。她读书的时候眼神空洞、没有渴望知识的样子。当需要表现少女怀春时，她挤眉弄眼的样子也很套路化。 两位主演在《纯真年代的爱情》里演对手戏的时候显得有些尴尬。他们并肩走路像背台词，对视也没什么火花，牵手像是在完成KPI任务。他们撒糖的时候观众也觉得尴尬，毕竟角色不真实，观众也没法相信他们之间的爱情。 其实孙千和陈飞宇都不是第一次演戏了。陈飞宇十岁就进组拍《赵氏孤儿》，后来又演了《将夜》、《点燃我，温暖你》。孙千也在《快把我哥带走》里有过出色表现。但是这次他们脱离了舒适区后好像还是用了以前的套路，在年代剧里还是显得有点“悬浮”。 郭麒麟和张若昀也经历过这个过程。郭麒麟从相声跨界做配角，通过一步一个脚印把标签撕掉；张若昀虽然被嘲“星二代”，但凭借《法医秦明》、《庆余年》的演技封神了。他们证明了真诚和努力比外在形象更重要。 这几年流量明星层出不穷，但好的作品才会让观众记得住他们。《纯真年代的爱情》给年轻演员提了个醒：资源再好也不能取代演技和角色本身的价值。希望下次看到他们的时候能够看到真正走进角色心里的表演。 这个故事告诉我们一个道理：要想让“先婚后爱”变得甜起来，演员需要用心去体会角色、走进角色心里去。