你听我给你讲，在上海丰子恺研究会，有个名叫沃建平的中国新闻摄影学会会员，还有个以前是常熟日报社副总编辑的王仁华老师，他们刚写了一篇关于家山新韵和时代笔墨的文章，赏析的是王佰如创作的45平尺巨幅国画《家园》。王佰如可是辽宁朝阳人，不光是中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，还是中央民建画院院士呢。她在中国画艺术创作院当导师，给王仁华、王贵华带班。甚至还兼任天鸿书画院艺委会委员和中国青少年美育协会艺委会委员。加上她还是世界收藏品联合会书画委员会理事和辽宁省工笔画协会理事，这就有了“美展女获奖王”的名号。大家都知道，她18次入选中美协的大型美展还拿了奖，实在是太厉害了。 不过这次我想跟你聊聊这事儿。你看这幅画，全靠了45平尺这么大的尺寸，布局特别大气，看着就有时代感。王佰如这人既有传统功底又肯创新，硬是把北方山水的雄浑劲儿和当代生活的鲜活劲儿揉到一块儿了。这就好比是“师古图今”，重新诠释了什么叫“家园”。这画不光是回望辽西的故土，更是在讲中国山水画的精神在今天怎么延伸。 再说说这幅画的构图。它是个全景式的，把“三远法”都用上了，层次感特别强。画面右边的大山上用斧劈皴和长线条勾出来的山石，硬邦邦的像刀砍的一样；左边的山用赭石和朱砂上色，显得暖洋洋的，跟右边冷色调的山头正好形成对比。中间那条蜿蜒的公路像条银带子，上面停着三辆车，一下子就打破了山水画里那种老套的时间空间感。山谷里的蒙古包和羊群也给这雄奇的山水添了不少生活味。近处溪水哗哗地流，草木长得绿油油的，跟远处的大山虚虚实实连在一起。 这种布局既学了北宋山水那种“以大观小”的宏观视野，又加进了现代艺术的想法。她没把山水和生活割裂开，而是让公路汽车这种现代符号跟蒙古包羊群这些传统意象和和气气地凑一块儿。这样画出来的画，让人觉得既能走又能看、还能住、能玩，特别有“可行、可望、可居、可游”的感觉。 再看笔墨和颜色方面。王佰如这次用笔很猛，直接拿斗笔大泼墨。中锋勾山石轮廓，线条特别有劲，感觉像金石做的骨头一样。右边的山石用浓墨层层积染出来，显出石头的皱纹和肌理；左边的则用淡墨轻轻扫过，再配上赭石和石青，有一种“山色有无中”的悠远感觉。画树也特别讲究：近处的杂树用枯笔慢慢写出来，显得很疏朗；中间的松柏用焦墨写枝干，细笔点叶子，生命力特别强。这种笔墨既有传统的厚重感，又不失现代艺术的灵动劲儿。 至于设色嘛，她坚持“色不碍墨，墨不碍色”的原则。先用墨色把山水的骨架搭好，再用石青、石绿、赭石这些颜料轻轻一抹。左边暖和的山跟右边冷的山互相照应，溪水是淡蓝色的和草地是绿色的显得透亮，公路上汽车的红颜色更是点睛之笔。她就是要在传统的青绿和赭石中加点现代颜色的亮点。 从精神内核上说，王佰如的创作始终离不开辽西那块红土地。她以前说过：“我的山水就是从家乡的红土地里长出来的。”画里的蒙古包、羊群和公路并不是照抄某个具体的地方场景，而是她对家乡记忆和时代变化的艺术提炼。传统的游牧文明碰到现代交通文明；雄奇的大自然跟鲜活的现代生活凑到一起；这种碰撞其实就是她“外师造化，中得心源”的做法。“家园”在这幅画里不再是个封闭的地理名词了；而是个开放的、充满活力的精神空间；它既带着画家对老家的深深眷恋；也反映了中国在现代化过程中人与自然、传统与现代的深刻对话。 她用笔墨当船载着我们穿越时空回到那片山清水秀的家园；在传统跟当代的大合奏里；找到心灵的安慰和精神的归处。最后总结一下：这张45平尺的《家园》是王佰如艺术生涯里的一个重要标志；它接着中国山水画的千年血脉；又用现代的语言给它注入了新的生命力；我们从中能看到一位女画家对传统的敬重、对自然的热爱、还有对时代的思考；家山不老；笔墨常新；当我们盯着这画看的时候；感受到的不光是山水有多壮美；更是笔墨里流动着的人文温度；王佰如用实际行动证明了：传统不是死的遗产；是能一直被激活的精神源泉；家园也不只是记忆里的老家；更是我们现在生活里一直追寻的精神坐标。