2016年那会儿，岭南文化搞了一场“舞”宴，广东现代舞团带着《九大簋·拾》出来破界，给大家看看怎么搞新的演艺空间。其实发轫于那一年的青年舞创品牌《九大簋》，十年来已经从个实验的小苗圃变成了咱们国内现代舞界有名的“创新孵化器”。这名字本来就扎在岭南文化的深土里，“九大簋”原本就是指那种又丰盛又隆重的宴席，意思就是拿艺术当菜，好好请观众吃一顿。到了第十个年头的《九大簋·拾》，刚好赶上“广东省演艺新空间展演季”，这次直接把空间美学和观演关系给彻底改了。 最主要的变化是把物理和心理的“边界”都给消掉了。团队没守着那个传统的镜框式舞台不动，而是把演出搬到了剧场外的户外花园，搞出了一个室内和户外一起说事儿的场子。在剧场里头，有七部风格完全不一样的舞作，大家通过身体语言的改变、声音环境的实验、还有打破线性叙事的手法，把当代人的思考和表达劲儿全给放出来了。而在号称“最美小花园”的户外那块地方，艺术跟自然凑在了一起特别有意境。那部专门在这儿演的作品里，舞者的动作跟摇曳的树影、吹过的风、还有天上的光混在一起响，让人感觉就像在画里一样沉浸。 这设计不光是让舞台的墙不那么封闭了，更把观众从坐在那干看着变成了主动去感受和溜达。在走路换风景的时候就能完成审美体验。特别是团队在花园里弄了个“时光长廊”，用十年里的珍贵照片、创作笔记这些老底子把《九大簋》这系列的成长路和想法都捋了一遍。这样一来，一场演出就变成了一部能翻能读的、活的品牌历史书。让观众在看现在的戏的时候也能回头看看它的发展脉络，实实在在地感受到舞团在培养新人、孵化学术人才上走了多少坚实的路。 从更深的层次看，《九大簋·拾》不光是在形式上折腾。它也积极响应广东省让演艺新空间变得更多、更好地把文旅产业融合起来的号召，真正做到了“空间焕新、业态融合、全民共享、粤韵新生”。演出现场还特意放了个“观众留言板”，主动去跟观众聊天对话，让大家的反馈能马上传回来体现了艺术创作从光说不练变成大家一起玩的转变。 这十年来这个系列已经带出了一大批青年编导，作品从广州的小剧场跑到了全国巡演，还去了“白鹅潭大湾区艺术周末”这种更高级的台子上亮相。这就把影响力从本土的深耕变成了辐射整个区域的效果有效推动了现代舞和城市公共文化生活的深度结合。 不过路走得肯定不容易也有挑战。舞团负责人聊起这事的时候提到，现在用那种不标准的地方搞演出还是挺难的主要是户外的灯光音响设备配不上现成的复杂还跨了不少部门审批流程就很烦。 而且现在的演艺市场内容有时候有点像的模式联动效应也还得加深点儿业界喊话说要多引导政策让城市里那些闲着的地方活起来变成专业的新场子给创新型的首演项目把管理流程简化一下同时还要多给那种有岭南特色的原创内容撑腰这样才能把更健康、更多样、能持续下去的演艺生态给搭起来。 《九大簋·拾》成功演完了不光是一场挺有意思的艺术聚会更是广东现代舞团用十年坚持交上去的一张文化创新的答卷。它证明了深厚的老底子能通过现在先锋的艺术语言变年轻而把围墙拆了融入城市的“演艺新空间”模式给艺术找到更多人喜欢、激发城市活力指了条明路。 以后怎么把这种好经验变成常规定下来破解大家都有的难题是推动广东乃至大湾区的演出产业高质量发展帮新时代的岭南文化再续辉煌的关键题。