咱们这回出了一本新书叫《二十世纪以来的中国摄影》，是浙江摄影出版社出版的。这本书花了六年时间才弄好，里头收录了五百多幅老照片，系统地把中国摄影这一百多年的来龙去脉给捋顺了。吴淞农民踩水车的场景，还有民国时期《良友》画报里的东西，这些珍贵的影像都在里头。这本书主编是荣荣，他是搞摄影文献研究的权威。荣荣接受采访的时候说，他这次编撰想给咱们搭个“由内而外、经纬交织”的叙事框架。不像以前老是让外国学者盯着看，这次咱们得从中国自己的文化传统出发。为了这事，他还专门找来了巫鸿、顾铮、陈申这些大佬，大伙儿一块儿把专题给做深了。 书里最讲究的就是“原作呈现”和“学术研究”两手抓。不光是为了摆证据，照片本身也得变成能让人看懂的视觉文本。按时间轴走，全书分成了民国时期、新中国刚成立那会儿和改革开放以后这三个大块头。在民国那个段儿，庄学本他们是怎么搞创作的？《良友》画报对他们到底有啥影响？书里有专门的章节来讲。到了二十世纪早期，金石声在吴淞拍的《踩水车的吴淞农民》、骆伯年的静物照片，这些作品到底是咋吸收德国现代主义风格的？又是咋变成咱们中国自己的样子的？咱们也能从中学到不少东西。 金石声那时候拍的《踩水车的吴淞农民》，那叫一个讲究影调和构图。骆伯年三十年代搞的静物摄影，既有以前文人喜欢的题跋味儿，又有点德国现代主义的样子。这种中西混搭的玩法特别有意思。这本书不仅是把史料堆一块儿那么简单，它主要是想把问题意识提出来。咱们把宏观的历史背景和具体的个案分析凑一块儿看，就能明白当时的艺术和社会思潮是怎么互动的了。 这书一出来就标志着咱们的摄影史研究开始往深里走了。它不光是一部集大成的影像集子，更是对中国视觉现代性的一次深刻反思。通过学术化的梳理和解读，咱们就能让照片不再是冷冰冰的技术记录了。《二十世纪以来的中国摄影》给咱们提供了一大堆一手资料，能帮着咱们更好地研究中国社会的变迁和文化转型。 这次出版对推动咱们的学术国际化交流、建立自己的视觉理论体系也有很大的帮助。庄学本、骆伯年、金石声这些早期的艺术家到底干了些啥？书里都给咱们讲得明明白白。