问题—— 文化多元、娱乐方式不断更新的当下，非物质文化遗产普遍面临相似困境：一上，传统技艺学习周期长、门槛高，青年群体接触机会有限；另一方面，表演场景较固定、传播渠道较单一，导致一些传统艺术“看得见却走不近”“听得到却难常听”。京族独弦琴是京族文化的重要标识，虽以“一弦出百音、独弦可成曲”闻名，但如何让更多人理解其审美价值、让传承链条更稳更长，仍是现实考验。 原因—— 京族世代滨海而居，主要聚居于广西东兴市。独弦琴以一根琴弦配合摇杆实现音高变化，可覆盖多个音区与音域；演奏既需要手指拨弦的细腻控制，也依赖对摇杆力度、节奏与音准的长期训练。这种高度依靠“手上功夫”的技艺，天然需要时间积累与系统教学。同时，传统民乐表演多依托节庆、民俗与固定舞台——若与现代传播方式衔接不足——容易在大众日常文化消费中被边缘化。再加之乐器制作与维护同样依赖经验与材料，一旦后继人才不足、制作技艺断档，演奏传承也会受到牵连。 影响—— 独弦琴承载的不只是旋律，更是京族的历史记忆、生活经验与情感表达。其艺术生命力连接着地方文化认同与民族文化多样性。2011年，京族独弦琴艺术被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，标志着保护与传承进入更制度化的轨道。但“入名录”只是起点，关键在于能否形成稳定的传承生态：既守住核心技法与审美标准，又能在现代社会找到更广阔的表达空间。若传承乏力，失去的不仅是一个乐器门类，也可能是与海洋文化、边疆文化交织的一段文化叙事。 对策—— 在广西东兴市金滩，苏海珍以独弦琴奏响《问月歌》，悠扬旋律在海边回荡，展现该民族乐器的独特魅力。作为东兴京族人，她自上世纪80年代起系统研习独弦琴，长期坚持演奏实践与技术打磨。近40年的坚守中，她逐步形成了“演奏提升、制作改良、形式创新、教学推广”相互支撑的传承路径。 一是以专业化训练守住技艺底线。独弦琴“少弦多音”的特点，使演奏对音准、节奏与力度要求更严。只有依托规范教学与持续练习，才能避免技艺在传播中被简化、被“快餐化”。 二是以制作改良提升使用与展示适配度。围绕演奏需求与舞台呈现，她钻研并改良乐器制作工艺，并与家人共同探索创新版独弦琴的演奏与呈现方式，使传统乐器更适应当代审美与演出环境，在不改变核心机理的前提下提升可听性、可看性与传播性。 三是以多场景传播扩大受众触达。除线下教学与展示外，她尝试通过网络直播等方式宣传推介，把相对地域化的音乐表达带到更广阔的传播空间，让更多观众在“可见、可听、可互动”的场景中理解独弦琴的艺术结构与文化内涵。 四是以人才培养构建传承梯队。在传承中心指导学生练习，将技艺拆分为可学习、可评估的训练环节，推动从“单点传承”向“群体传承”转变，缓解非遗项目普遍面临的“后继不足”压力。 前景—— 随着公众文化需求从“看热闹”转向“重体验”，非遗传承的空间正在拓展。独弦琴既有鲜明的民族辨识度，也具备与多种音乐形态融合的可能。未来，若能深入完善“学校教育+社会培训+舞台展演+数字传播”的协同机制，推进教材化、课程化、标准化建设，并加强与文旅场景、公共文化服务的结合，独弦琴有望在更多公共空间被听见、被理解，并在跨地域交流中形成更具影响力的文化名片。对东兴而言，这也将助力以非遗为纽带，讲好边海之城的文化故事，提升城市文化影响力与对外传播效果。
一根琴弦，连接过去与未来；四十年坚守，呈现文化传承的意义。苏海珍的经历说明，非遗保护不仅需要热爱与耐心，也离不开创新方式与有效传播。在全球化背景下，如何让传统艺术持续焕发活力，是文化传承者共同面对的课题。而独弦琴的悠扬旋律，正在为这场探索奏响新的和声。