1月11日的夜晚，长江剧场里琴声悠扬，唱词铿锵有力。上海评弹团花了两年时间准备的新戏《金珍与白猫》就在这里首演。这部戏通过传统艺术的语言，讲述了一个当代女性的生命故事。它给申城的舞台增添了一丝既具有历史厚度又充满时代温暖的光彩。这个剧是上海文化发展基金会青年编剧项目扶持的作品。创作这部剧的过程体现了当代文艺创作的特色，就是用老艺术带动新艺术，跨领域合作。青年编剧刘思和上海评弹团的吴静慧一起写剧本，上海越剧院的导演徐伟、上海音乐出版社的音乐人张作坤这些跨领域艺术家也加入进来。他们搭建起了传统曲艺和当代戏剧理念之间的对话桥梁。剧本的素材来自刘思家的真实经历，通过她外婆的故事反映出了大时代背景下普通人的坚守和抉择。吴静慧说，真实的故事最能打动人心，他们想用最纯粹的评弹语言来讲一个能打动观众的生命故事。导演徐伟这次在舞台上选择了回归艺术本体的美学方法。他没有用很多现代多媒体的效果，而是用简单的布景让观众专注在演员的“说、噱、弹、唱、演”这些传统技艺上。这个设计不仅展示了评弹艺术的表现力自信，也邀请观众集中注意力欣赏表演。舞台上就放一桌一椅和几件乐器，加上精心设计的灯光，营造出了富有想象力的戏剧空间。《金珍与白猫》这个剧自开票那天起就很受欢迎，两天内所有的票都卖光了。这说明观众很喜欢这部戏也期待更多这样的作品。在现在戏曲艺术面临传承和创新问题的时候，《金珍与白猫》给我们提供了一个值得参考的路径：坚持本体美学，深入当代生活，用创新的方式让古老的艺术焕发新的活力。《金珍与白猫》的成功演出是上海评弹团艺术创作上一次很好的实践。它证明了传统曲艺生命力在于跟人民生活联系紧密，它在现代的价值就是用独特的语言回应时代问题。这部戏通过女性命运反映社会变迁，用简单的舞台表达深厚情感。希望这部作品能继续打磨好成为一部经典之作。