福建在1月30日搞了个大动作，把数字平台和传统文化给联动起来了。这场在福州启动的非遗发展共创营，是由福建省文化和旅游厅领着福建省非物质文化遗产保护中心、福州市文化和旅游局，还有字节跳动公益一起操办的。全省48个非遗项目的66位代表性传承人，还有全国来的30组会拍短视频的人，都聚在一块儿，把传统手艺守护者和当代传播者凑到了一块儿对话。 福建省文化和旅游厅的林守钦副厅长说，这就是落实中央要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的具体做法。他希望大家能在深挖文化内涵、创新表达方式上多下功夫，争取合作共赢。 福建可是非遗大省，南音、木偶戏这些东西在联合国教科文组织的名单上都有。不过传承人岁数大、传播路子少、市场对接不上，这些问题还是挡住了非遗往前走的路。这次共创营就不一样了，它跳出了以前“传习班”或者展示会那种老套模式，搞出了“传承人—创作者—平台—市场”的一条新路子。大家伙儿凑在一起开了三天的集中工作坊，传承人学怎么讲数字故事，创作者去琢磨非遗技艺的门道，最后大家一起弄出适合在新媒体上发的文化产品。 字节跳动那边也说了，会把流量扶持、创作培训这些资源都给开出来，打算在一年里头把福建非遗的相关内容给曝光到超10亿次。这种政府牵头加上专业机构再加上平台资源的玩法，给非遗传播提供了能学的经验。活动特意挑了福州软木画、漳州木版年画、泉州花灯这些看着好看、手艺又复杂的项目来合作。这些项目在短视频上本来就挺火的，像武夷岩茶制作的视频都已经放了3亿多次，德化瓷烧制的直播带货也能赚个百来万。 省非物质文化遗产保护中心的主任也说了，这次共创营不光是传播方式变了变，更是在摸索怎么把非遗的价值变现出来。那些参与项目的传承人还得学旅游商品咋开发、IP咋授权这种专业的东西。福州三坊七巷早就试过这一招了，把闽剧、佾舞这些表演弄进了旅游的日常项目里。今年春节那阵子来看的人比去年多了45%。以后省文旅厅还要推动建立“非遗传承人工作室旅游访问点”的制度。 听说这次共创营还会留下三个长效机制：一个是建个“福建非遗数字资源库”，把参与的技艺流程都拍得清清楚楚；一个是组个“非遗传播专家智库”，定期搞点创作讨论；还有一个是定个《非遗短视频创作规范》。厦门大学非遗研究中心的专家觉得关键在于找到传统文化跟现代传播的共鸣点。只有年轻的创作者真正懂了里头的工匠精神和审美追求，才能拍出既好看又有文化味儿的作品。 从以前的小作坊到现在的工坊，再从展台搬到屏幕上看，福建的非遗算是完成了一次深刻的转型。这次共创营不光是技术变了样，更是脑子转了向——这意味着非遗保护从以前只是专业人士在搞的事儿变成了大家一起干的事儿；也意味着遗产不再是摆在那儿不动的东西，而是变成了一种活着的文化生产方式。 在建设数字中国这个大背景下，怎么让老祖宗的智慧在今天还能发光发热？福建这回算是给出了一个有示范意义的答案。这种探索不光是为了传文化活儿，更是想通过创新给经济社会发展加把劲儿。最终还是为了让咱们更有自信地走自己的路，把民族复兴的底子给扎稳咯。