问题——春节临近，群众文化需求集中释放；节日期间如何提供更高质量、更具地方辨识度的公共文化产品，成为各地文化院团需要直面的课题。同时，传统戏曲的观众结构、传播方式和人才梯队也变化：既要靠“名家带动”形成品牌效应，也要靠“新人接棒”保持持续供给。甘肃是多民族、多地域文化交汇之地，陇剧等地方戏曲承担着讲述地域记忆、延续文化基因的功能。如何让传统戏在当下“唱得响、传得开、留得住”，考验着院团的组织与创作能力。 原因——一上，节庆期间文化消费呈现“高频次、强聚集、重体验”的特点，群众更愿意走进剧场，节日仪式感中获得情感共鸣；另一上，近年从国家到地方持续加大对非遗保护、公共文化服务体系建设的支持力度，为院团推出精品、复排经典、培养青年提供了政策与资金支撑。以此次系列演出为例，1月28日至31日每晚17时30分百姓戏曲剧场上演四场活动，按“经典引领—青年展示—精品复排”的思路分为三大板块：1月28日《经典唱段演唱会》由雷通霞、窦凤霞等梅花奖得主领衔登台，以唱腔与音乐呈现突出艺术标识；1月29日推出《青年演员经典折子戏专场》，多行当、强技艺的折子戏集中亮相，让观众直观看到新生代的基本功与舞台掌控力；1月30日、31日复排剧目《凤冠梦》分A、B两组阵容上演，既满足节日观演需求，也为演员梯队“多轮上场、实战锻炼”提供条件。值得关注的是，《凤冠梦》移植自同名高甲戏，在陇剧舞台上形成独特审美表达，并以“陇东皮影腔”唱腔为鲜明特色，入选2025年度国家级非物质文化遗产保护专项资金资助项目，显示传统声腔资源的系统保护与活态传承正在加快推进。 影响——从文化供给看，系列演出以“名家+青年+精品”的组合，既提升节日文化服务的品质与吸引力，也增强地方戏曲在城市公共文化空间中的可见度与到达率。对院团自身而言，经典唱段与折子戏专场有助于巩固流派传承、打磨演员功底；《凤冠梦》的复排与分组上演，则表明了在保护性传承基础上的舞台实践能力：一上，复排推动传统文本、音乐和表演程式的系统梳理；另一方面，双阵容扩大演出覆盖面，减少对单一阵容的依赖，促进青年演员角色塑造、唱腔运用、身段程式各上形成更稳定的舞台能力。对非遗保护而言，项目获得国家级专项资金支持并持续在舞台呈现，有助于推动“从档案到剧场”的转化，避免声腔与技艺停留在资料层面；借助春节档期集中展演，也能让更多观众在真实的审美体验中理解非遗价值。 对策——继续提升地方戏曲传播力与影响力，可从供给侧与需求侧协同发力：其一，坚持“精品带动”，以可持续演出的代表剧目形成品牌，围绕核心唱腔与代表人物建立稳定曲目库与演出季机制，避免“节庆热、平日冷”。其二，完善“梯队培养”，继续通过折子戏专场、双阵容演出、青年专场等方式提升青年演员的舞台密度，同时打通师徒传承、剧目排演与理论训练，提升综合素养。其三，优化“惠民触达”，在保证剧场演出品质的同时，探索面向基层的巡演与公益场次，让优质资源更多下沉；并采用更贴近年轻受众的传播方式提升信息可得性，增强观演便利。其四，强化“非遗系统保护”，对“陇东皮影腔”等特色声腔开展更细致的整理、记录与教学转化，形成可复制的传承路径，让保护资金真正沉淀为人才与作品。 前景——随着公共文化服务体系健全、文化消费持续升级，以及非遗保护进入“重传承、重转化、重传播”的新阶段，地方戏曲迎来新的发展窗口期。陇剧的独特声腔与地域叙事，为其在全国戏曲版图中形成差异化优势提供基础。此次迎新春系列演出以集中展演汇聚名家力量、展示青年风貌、呈现复排成果，既是节日文化供给的集中呈现，也体现院团在守正创新中增强发展动能的努力。可以预期，若能在常态化演出机制、青年人才培养体系与跨平台传播能力上持续发力，陇剧有望在更广阔的文化市场实现“观众回流”与“影响力外溢”，让传统艺术以更鲜活的姿态走向未来。
春节是中华文化传承的重要时刻，也是传统艺术集中展现活力的舞台。甘肃省陇剧院推出的迎新春系列演出，既体现对传统文化的传承，也呈现当代观众对优秀传统艺术的认可。大师与新秀同台，经典与创新相互激发，让陇剧以更贴近当下的方式走进公众视野。这些演出不仅为观众提供高质量的节日文化选择，也让人看到中华优秀传统文化在当代持续生长的生命力，值得期待。