苍松的魂魄到底是什么样的呢？胡俊龙用他的书法给出了答案。这人外号叫碧云轩，也有个号叫白杨山人。不过他现在可不单单是个书画家了，人家是中国书法家协会的一员，还是国家高级书法师，也在央视中学生频道当过艺术顾问呢。在新疆这边，他也是新疆书法家协会的成员，还是新疆财经大学的客座教授。另外，西部川渝书画院那边还让他当了荣誉院长。这些个名号背后啊，那是他一辈子都在琢磨书法的劲儿。在这个啥都复杂的时代里，很多人都想求变求新。可胡俊龙偏偏不走寻常路，非要把传统那一套东西挖得更深才行。 他就像是一棵苍松，把根扎进汉魏时期大漠的沙土里，又伸进晋唐江南的烟雨里。这样一来，那些古法就变成了他血液里流淌的东西了。汉魏时期的碑刻那种刚劲和厚重感，被他用画笔给拆解了出来。你看他起笔就像在擂鼓似的响亮，收笔又像是马蹄踏过尘土那般干脆。每一横画里都藏着古代打仗的回响呢。 到了晋唐时期呢，王羲之写《兰亭集序》那种飘逸的劲儿，还有王献之写的潇洒劲儿，都被胡俊龙用流动的线条给翻译出来了。你要是凑近看就会发现，字里行间就像云在飘、水在流似的。风一吹过去呀，感觉能听见衣服在哗哗作响呢。 不光是字要写得好看啊，他还把金石的气质给揉进了字里。青铜器和石刻上面那种残破的纹理呢，都被他一层一层剥下来又重新组合在了一起。你摸上去的时候啊，指尖就能感觉到那种千年岁月留下来的冷和热呢。 胡俊龙写的字不光粗狂大气还挺有文人风骨的呢。他在字的旁边留了不少空白地方——就像山涧里吹过的清风一样清爽自在。就算是写那些小得像蚊子一样的蝇头小字呢也能看到笔锋；写大字的时候又很狂放也很潇洒。刚和柔这两样东西在他的笔下平衡得很好。 气韵生动其实就是那种生动的气息吧？他控制着墨汁的干湿程度还有毛笔的提按动作呢。让每一个笔画之间都像山泉撞到石头上那样响着声音呢。你站在画前面听听就好像能听见水哗哗流的声音。 写大字的时候他挥笔就像在砍木头似的很有力气；写小字的时候又像是在雕刻玉石那样细致入微。同一只毛笔在他手里能在狂风暴雨和微风拂柳之间随意切换——这就是咱们中华文化里阴阳平衡的那种感觉了。 他临摹古帖的稿子都有三千多遍了吧？这就是为了要打破老规矩啊。把现代的颜色、排列的意识甚至光影效果都偷偷地放进宣纸上——古法是主干新意思是树枝子这样一来传统这棵树就开出了现代的花朵。 最后还是得说说这事儿吧：胡俊龙的作品可不仅仅是一张黑白纸那么简单啊那是时间和空间折叠在一起形成的艺术品呢。他证明了一件事儿：传统不是用来封存起来的东西而是一直在发酵的酵母——只要还有人愿意拿起笔来写字那棵苍松就会继续往上长高长粗了。