上海歌剧院这回弄了个青年歌剧人才培养计划，把“全产业链”模式拿出来，打算破解行业里面的难题。现在国内歌剧界，最大的问题是人才供需不匹配。一边是音乐学院里出来的学生越来越多，另一边能到剧院里面排练、上台、还能搞国际合作的人还是不够。好多年轻歌手上学的时候只盯着比赛和考试，排练剧目、塑造角色还有舞台经验这些事儿没学透，等毕业后就很难马上融入专业剧院的创作体系。再加上这一行收入不稳定、以后的路怎么走也不清楚，有本事的人才就转到别的行业去了。造成这局面的原因有历史遗留问题，也有行业自己的毛病。以前学校主要是教声乐技巧，剧院更想要那种懂舞台、懂制作流程的实用型人才。再说欧美那边有名的歌剧院早就搞起了“青年艺术家计划”，把挑选、培养、输送人才的一套流程做得很成熟，把全世界的好手都吸引过去了，这就更让咱们在国际上抢人变得很难。 上海歌剧院作为新中国成立后最早建起来的歌剧团之一，趁着建院70周年这个时机搞这个计划，既是总结过去的经验，也是给现在国家的文艺院团在新时代担担子。这个计划最有特点的就是“全产业链覆盖”，它把人培养这事儿渗透到写剧、排练、演出还有搞国际交流的每一个环节里去。这样做不光能帮他们自己解决用人的问题，说不定还能给全国的歌剧界弄出一套可以照着学的法子。 为了把培养质量提上去，上海歌剧院想了不少招儿：第一是把国际专家和国内名师请到一块儿组成复合师资团队，专门请了意大利那不勒斯圣卡罗歌剧院和威尼斯凤凰歌剧院的人来合作，把排演经典剧目的经验和指导带过来；第二是特别看重实际操作，学员不光要跟着排练和演出，还能在特别做的经典歌剧或者是咱们中国自己原创的复排版里演主角；第三是给保障到位，不仅免了学费，每年还发10万元奖学金和演出补贴；第四是帮着拓宽出路，学得好的学员可以进剧院的储备库，还能介绍给经纪人、制作人这些业内的人。 这次计划不光是为了赶紧补上现在缺人的窟窿，更是为了长远打算。把系统地培养出来的年轻人送上舞台，既能给咱们的歌剧创作添新血，也能推动咱们中国的歌剧“走出去”。比如带着他们去国外巡演展示水平、促进中西文化交流。这种国家级艺术团体牵头搞的专业培养项目，说不定能给咱们表演艺术领域的人才机制创新提个醒儿。艺术人才的事关系到一门艺术能不能传下去。上海歌剧院用这种敞开大门的态度推出这个计划，既回应当下的痛点，也是为了艺术的传承和创新做长远投资。在文化强国建设的时候，怎么把教育的优势变成人才的优势、进而做出好作品，这是大家都得琢磨的事儿。这个计划以后效果怎么样值得一直盯着看它带来的经验能不能给别的艺术门类解决难题提个醒儿只有把人才这块基石打牢了才能让艺术的高峰更高让文化的大树长得更茂盛一直活下去。